陈湘波
陈湘波，湖南人，1986毕业天广州美术学院中国画系，1994年获广州美术学院中国画硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，中国工笔画学会副会长，中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，广东美术家协会副主席、中国画艺委会主任委员，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市文联副主席、市美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国美术协会关山月研究会副秘书长、策展艺术委员会委员，中国画学会理事，广东省中国画学会副会长，广东省美术馆协会常务副会长，曾参与和策划了多种重要的美术展览和学术活动，并曾担任第九届、第十一届全国美展艺术设计展区组织委员会委员，第十一届全国美展艺术设计展区组委会办公室常务副主任、首届中国设计大展组委会办公室主任。2011年、2013年、2015年分别当任深圳大学美术学研究生学位答辩委员会主席等，为深圳市政府特殊津贴专家，地方级领军人才，深圳市六届人大代表，六届人大教科文卫委员会委员，福田区第七届人大代表。
在美国、匈牙利、香港以及内陆举办个人画展十余次；作品参加国家、省市美术展并多次获奖；有60余幅作品被中国美术馆等国内外近20余家专业机构收藏；策划、主编多种学术活动和出版专业书籍，发表论文60余万字；出版个人画集、著作9部。
专业领域：中国画创作与研究，美术教育、美术馆营运和策展。
《四季·秋风》 143cm×156cm 纸本设色 1994年
因心造境 以境传情
文 /游江
——陈湘波的水墨艺术世界
陈湘波先生，是我国当代知名画家，当代岭南画派杰出代表关山月先生的弟子，多年来他坚持砚田笔耕，硕果颇丰。他不仅擅长工笔花鸟、小写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片了新的天地。近年来他创作的《四季系列》、《荷花系列》、《瓶花系列》、《上善若水》、《夏日闲情》等作品，格调清新、见解独特、富有时代气息，给人清新自然的艺术享受，引起美术界的关注，受到了广泛的赞誉。总的来看，他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到陈湘波先生对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。
《四季·惊蛰》 143cm×156cm 纸本设色 1994年
《四季·夏至》 143cm×156cm 纸本设色 1994年
《四季·大暑》 68cm×68cm 纸本设色 2012年
《瓶花·清雅》 82cm×63cm 纸本设色 1994年
《荷·映日》 69cmx43cm 纸本设色 2012年
《荷·晚晖》53cm×41cm 绢本设色 2017年
1
格调清新，空灵飘逸
中国的工笔画有伟大的传统，各个历史时期的发展并不平衡，呈现出不同的创作倾向和特点。在工笔花鸟方面，无论是勾勒精细、设色浓丽、不露墨痕的“黄家富贵”，还是用笔自然、不作谨细描摹的“徐熙野逸”，后人作画无不从中汲取和继承。但是到了新时期，工笔画以对中国绘画传统的创造性继承，呈现出寻求变化的新趋势。如开始使用一些新的材料和工具进行新语言和新图式的探索，在描摹对象上，亦结合当下的生活和经验，不断拓展和挖掘新的表现空间，再如在用色的观念上发生的转变，使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
《大雪》 直径43cm 纸本设色 2014年
《清明》 直径34cm 纸本设色
《风递幽香》 直径33cm 纸本设色 2014年
陈湘波先生的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，他以其深厚的造型基础与超凡的色彩感受，形成了朴素、清澈、柔和、自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。在构图上，他往往打破传统工笔花鸟画中的一些常见的程式，讲究“起承转合”、“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行变化，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系；在用色上，他一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法的色彩规律，追求整体色调的对比与协调，所以其作品体现出不同于传统工笔花鸟画的意境和氛围。
《荷池自有赏秋处》 48cm×40cm 纸本设色 2002年
总的来看，陈湘波先生的工笔花鸟画，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统，创作出来的是一系列意境深邃幽远的作品。他在继承传统的基础上，借鉴现代设计、西方绘画的元素以及其他画种的绘画技法，形成了符合现代人审美的具有个人风格的当代工笔花鸟作品。时至今日，很多人对工笔画仍有误解，认为它是事无巨细地描摹物体，还以是否逼真论工笔画的优劣，其实对于中国画来说，工笔花鸟画与写意花鸟画一样都强调意象，它使用的线条往往是原物上没有的，它的色彩也是具有装饰性的，它追求的境界也是诗意的，所以也正如画家自己所说的那样：“工笔也是一种写意”。正是这样的认识与态度，使得我们读他的画，犹如在品一首无字诗，意境深沉，含蓄蕴藉，耐人寻味。
《清风散荷香》 92.5cm×47.5cm 纸本设色 2016年
2
删繁就简，文人情趣
“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳”（《画鉴》）。画家在感知世界的同时又反视自身，使自己的精神得到升华，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙》）。“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）。就花鸟画而论，无论是“工笔”、“写意”还是“兼工带写”，花鸟画家并不满足于对客观物象的直接描摹，不执着于物象的自然属性，而是运用意象思维，经过作者情感与艺术禀赋的提炼，形成体现主体审美思想的写意性绘画形象，以此来借助笔墨“托物言情”、“托物言志”。
《东风信》 64cm×64cm 纸本设色 1995年
《时闻风露香》 68cm×68cm 纸本设色 2006年
《秋风摇翠竹》 92.5cm×47.5cm 纸本设色 2016年
陈湘波先生以工笔画见长，近年来也开始步入写意画，从事小写意花鸟画的创作，这些别有情趣的作品，洋溢着浓郁的文人审美情趣，带给人们清新自然的艺术享受。在创作中，他注重作画既要知'法’，更要知'理’。所以在坚持写生的同时，他还临摹过徐熙、黄筌、崔白、徐渭、陈淳、八大山人、乃至恽南田、吴昌硕、齐白石等许多前辈大师的作品，其作品风格可谓融合各大家之所长。具体来看，他的小写意花鸟作品，继承宋、元以来的笔墨传统，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。在画法上，他“意在笔先”，工写结合，虚实相生，善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。值得一提的是，他自创陈氏金箔工写相柔的抒情风格，将设计和绘画结合在一起，画面精简，个性鲜明，不程式，不单一，而是变化丰富，因此他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜爱。
《华露春芳》 28cm×56cm 绢本设色 2011年
《独立东风》33cm×33cm 纸本设色 2016年
《并蒂莲》46 ×38cm 纸本设色 2013年
中国花鸟画历来讲求以古典性情之美注入作品的品格之中，给人一种沉静幽远的遐思，于恬淡清郁的陶冶中呈现出高贵惟美的元素。陈湘波先生的花鸟画，不管是形象、章法还是笔墨，都是源于生活而高于生活，以师造化破传统笔墨之窠臼，以传统笔墨，锤炼自己作品之境界。“诗贵有禅意，画贵有禅趣”，他的作品删繁就简，简洁大气，以开放的心态打破了人们对水墨画形成的特定视觉经验，在艺术与哲理之间使复杂的水墨技法，演化成一种深邃而高雅的单纯，在观想的空境中体现了禅的意境。
《润物无声》 55cm×42cm 纸本设色 2000年
《春风拂羽》 176cm×96cm 纸本设色 2001年
3
寄情都市，“城”怀观道
从建国后注重写生的写实主义的“中国画”，到近期以水墨为基本元素，各种形式的 “水墨艺术”，作为时代精神生活重要表征的当代中国水墨艺术，在漫长的成长道路上经历了频繁的变革创新和复杂的思潮冲突。在这样的背景下，很多当代艺术家也开始在继承传统中求新求变，探索新的水墨语言。在当代水墨方面，陈湘波先生秉承创新的理念，在当代社会语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘，回归到水墨语言自身，反复体会笔性、墨性、纸性三者之间的关系，将自己的体悟和观念融入到当代水墨画的创作中，创作出了梦幻般的水墨表意空间。
《立冬》 直径33cm 纸本设色 2014年
《秋塘高逸》直径33cm 纸本设色 2012年
应该说，他绘画不同于一般意义上具有实验性质的现代水墨。现代水墨往往在材料技法上寻求变化，在图式上强调个人的符号性和主题的观念性。这些创作其实从某种程度上说，已经失去了中国画独有的意味，从形式到内涵都发生了本质的变化。但陈湘波先生在《潇水清浅》、《上善若水》、《波光潋滟》、《万顷横波》等作品中，完全以宣纸、笔、墨作为载体，没有皴擦点染的程式化语言，而是将自身创造出来的水墨语言及其所营造出来的意境与富有主体思想的题字结合起来，所以他的作品蕴含着深厚的传统文化的意味，传达出中国人体验生命的独有方式。
《小寒相依幽树月》 77cm×96cm 绢本设色 2012年
《一步一回眸》 55cm×93cm 绢本设色 2015年
在中国艺术领域，20世纪80年代由于不同的地域文化或是某种时代情结，把艺术创作更多的引向了一种对地域文化和个体生存经验的发掘，而到了90年代随着我国城市化的进程，当代艺术更多地关注都市生活，对都市题材的注重成为了90年代重要艺术发展特征。因为都市生活带来了全新的经验，而都市经验带来新的创作空间。在这样的背景下，用水墨表现都市在当代的艺术家中拥有越来越多的艺术实践群体。有感于城市发展的日新月异，陈湘波先生也用水墨表现都市，他以传统技法为根基，将传统笔墨和实地写生相结合，把“色彩”、“平面构成”、“综合形态”的表现元素引入画中，自由的铺排画面和调度空间层次，使内容、形式等方面都充满和洋溢着时代气息，创作出多样的城市水墨艺术空间。
《爱莲说》68cm×68cm 纸本设色 2018年
《秋寒》 63cm×63cm 纸本设色 2008年
王维认为：“夫画道之中，水墨最为上”，无论是抽象的当代水墨作品，还是语言新颖的都市水墨，陈湘波先生在创作的过程中，十分强调水墨的自身的韵味和所承载的文化精神，这是与当代很多水墨画家将笔墨纸砚仅仅作为一种表现工作是有所不同的。正如他自己所说的那样，无论作品以何种形式出现，他都在反复体验水墨语言自身，探索艺术本体更多的空间和可能性。因此，他的作品不拘泥于物象的形似，而是通过画笔抒发主观意趣，用水墨形式表现出丰富的人生感受和精妙的艺术之思。
《四时风雨得知音》 69cm×66cm 纸本水墨 2018年
4
妙手佛心，拈花见佛
佛教题材的绘画在我国有着悠久的历史。从古至今，回顾美术史，我们可以看到一大批有关此类题材的杰出画家和优秀的绘画作品。应该说，这一题材的作品满足了人们的审美需要，已成为人们不可或缺的精神食粮。当代艺术家在进行创作的时候，佛画原有的设像行道、庄严寺窟、教化民众等功能已基本式微，艺术家根据自身对佛教文化的理解和感悟，在创作中并不是对中国古代佛教尊像绘画的简单回归或照搬，而是从审美功能出发，对佛画的本质和功能进行重构，在给人以精神上的寄托和安慰的同时，亦给人带来审美享受。
在传统花鸟画和当代水墨之外，陈湘波先生还坚持佛教题材的绘画创作。其实，画坛上不乏从传统门类绘画转向佛教题材绘画的高人，如我们熟知的张大千，他历经万里，长途跋涉赴敦煌演习壁画，并将所学用于自己的创作中，这使得他的作品更具精神性和文人气质。陈湘波先生多年来尽览天下壁画，广收营养，遍历敦煌、云冈、大足、麦积山等石窟，潜心研究，虽身处现代都市，但却有一颗传统文人的古心，用作品表达自己对于生活的思考，对于生命的感悟。
他的佛教题材的绘画，既没有陷入传统的十八描中，也没有仅仅用墨线进行物象的塑造，而是常以朱砂白描的方式创作观音系列题材的作品，这些作品大多以佛菩萨等“尊像”为主要描绘对象，他笔下的这些菩萨形象，线条劲秀绝伦，人物体态端庄而持重，神情沉静而慈祥，整个画面的意境庄重中十分具有亲和力。观他的作品，可以使人们在浮躁的都市生活中找到一块佛国净土的宁静，传递给观众的是人类和人性中最美好的一面：智慧、理性、自在、仁慈、博爱，唤起的是人们对菩萨以及佛教文化的向往、尊重和崇敬。除了在线条、构图方面的精心经营，他还用简洁的艺术表现语言与佛家的警言警句相结合的方式，传达了艺术家对人生的思考以及对人生的看法和态度，给人以启迪，受到了人们的喜爱。
《南无大慈大悲杨柳观音菩萨宝像》139cm×70cm 2017年
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