历代金银器应该如何正确交易？

　　中国古代金银器不仅类型多样、范围广泛，而且工艺复杂精细、科技价值含量很高。值得注意的是，金银制品一开始就以具有审美价值的艺术品形式出现，而不像铜器和玉石等制品，在经历了漫长的发展后，才逐渐从具有功利目的性的生产工具中脱离出来，进入审美对象的范畴。更为有趣的是，具有使用价值的金银器皿直至唐以后才大量出现。“物以稀为贵”的特性，使得人们赋予了金银器以更多远超于实用物品本身的意义，着意于“金银”，而失意于“器”。同时，一件精美绝伦的金银器，从肇始至完工，又往往需要使用多种工艺，将大自然的创造与人类的智慧完 美结合，从而成就其集千恩万宠于一身的连城之价与夺目之光。

　　纵观唐代金银器，不仅种类繁多，而且纹饰极为丰富。其特点是，初唐时期，无论器型还是纹饰，都具有明显的波斯萨珊朝风格，纹饰以凸棱、连珠纹及单点动物纹为常见。另外，以纤细的缠枝冬、四瓣或八瓣花及线条简略的折枝花为主，花与人物相衬时结构松散。如八棱带柄杯、花银高足细柄杯、胡人像银扁壶及凸雕虎纹银壶，即是典型之器。中唐时期，随着经济的发展，贵 族官僚追求享乐日盛，金银器制品增多，波斯萨珊朝风格的造型已不能满足需要，转为兼收我国传统的铜器、陶器、漆器的器型。花鸟纹盛行，缠枝花、绶带纹丰 满流畅，已具有团花的格局。西安何家村窖藏所出器物，大多属这一时期的代表。晚唐时期，器型继承前期：团花纹饰已从原来的陪衬地位一跃而成为主题纹饰，这也是团花纹饰的黄金时期;缠枝花则渐趋呆板被绶带纹取代。由此可见，唐代金银器经历了一个由简单转向复杂的过程，从唐初的波斯萨珊朝风格转向中国传统风格。

　　从“故宫跑”到文博节目《国家宝藏》受追捧，各大城市文物艺术品展览数量和品质提升，观展人数持续增长。文物艺术品是历史印记和文化瑰宝，人们对艺术教育和艺术欣赏的精神需求提升。只有关注、走近、欣赏艺术，才会喜欢、消费、收藏艺术。

　　宋元金银器的装饰工艺承继和发扬了唐代的传统。装饰花纹多按照器物造型构图，并采用新兴的立体装饰、浮雕形凸花工艺和镂雕为主的装饰技法，将器型与纹饰结合成完 美和谐的整体，使器物具有鲜明的立体感和真实感。如河北定州塔基出土的宋代缠龙银瓶和银塔，龙的形象栩栩如生;江苏溧阳平桥窖藏的宋代蟠桃鎏金银盏采用立体装饰，于半桃体形的盏口沿上焊 接出形态逼真的枝叶，既为装饰又是把手，还在盏内底压印有“寿比蟠桃”4字，将器型、纹饰、实用及寓意巧妙地融为一体。产生于唐代的浮雕形凸花工艺在宋元金银器中已普遍用于器物的主体纹饰，并发展出新的浅、中、高三种凸花形式，多与模压、錾刻、焊 接、圆雕等工艺相配合。如安徽六安县嵩寮岩出土的宋代银质鎏金童子花卉托杯、江苏溧阳平桥窖藏的宋代凸花狮子戏球图及瑞果图等鎏金银盘、江苏金坛出土的元代凸花人物故事银盘等，就是同时采用三种凸花工艺与其 他技法配合而成的代表作品。镂雕工艺多用作金银饰件和某些器盖或熏炉、盒等的花纹装饰。南京幕府山宋墓出土的鸡心形金饰件，即以透雕和凸花工艺相结合的装饰技法，刻画出一对金凤翱翔在花丛之中的生动形象。

　　在明代金银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极 致。与宋元相比，明代金银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾刻外，亦有不少浮雕型装饰，对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。

　　清代金银器保留下来的极多，大部分为传世品。器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷金银艺术品所特 有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。清代金银器可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。

　　大力提升艺术品金融化服务水平。长期以来，金融从业者有把握的资产，还是土地、房产、证券等重要资产、有形资产和标准化资产。而艺术品是轻资产、无形资产和非标准化资产，而且性强、门槛高，这要求金融机构须具备一定的艺术品素养和艺术品经营管理能力。所以，打铁还需自身硬，先要解决化问题，大力培育金融领域的复合型专有人才，打造团队，提高化服务水平。