吕晓臣紫砂壶鉴赏与辩伪

　　转动壶盖，真吕晓臣紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“吕晓臣紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。瓷器转动的时候手感发涩。

　　谈到与儿子吕俊杰共同创作的《阴阳太极壶》，他说这是为一部电视剧创作的，按照原来的设计，提手在壶的顶部，但导演要求融会阴阳的观念，吕俊杰创作好草图，将提手藏于两壶之间。吕尧臣非常欣赏，马上动手创作。他说，创作紫砂壶需要下“壶外功夫”，“在书画中汲取的营养丰富。我创作素心壶的造型，就是从书画中‘疏可，密不透风’的构图法则上悟出来的。”

　　

　　他的作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，在海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，多次被“故宫博物院”、紫光阁等单位收藏。

　　作为中国工艺美术，非遗传承人，吕尧臣博采众长，大胆创新，其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，并提出“功在壶外”、“读壶说”等创作理论。其子吕俊杰，省工艺美术，强调原创，其创作风格既有学院派的含翊骜致，又有西方印象画派的恣意流畅，形成俊朗洒脱、天性盎然的独特气质。

　　紫砂陶器的工艺价值(或者说价格，在马克思理论中，价格和价值是完全不同的两个概念)完全由其工艺水平决定。 壶都是人做的，做一把好壶需要花很多的时间，那么做工的好坏实际情况是怎样的呢?这得从砂壶的工艺说起，紫砂茶壶的制作到目前为止仍然基本停留在手工阶段，最多在批量生产时采用一些模具来套制身筒、盖、盖滴子、实心的嘴和把，而底、口沿、嘴的掏空、嘴、把的安装及其位置、盖和壶身的配合等等都要人工来掌握，一般的商品壶基本上都是套用模具来做的.

　　近年，随着收藏热兴起，紫砂一跃成为艺术品拍卖市场与传统书画、玉石齐名的专门类项，但另一方面，人才匮乏、原创设计能力不足等问题也已成为制约紫砂艺术发展的瓶颈，且国内艺术院校迄今为止并无与紫砂壶造型艺术相关的设置。因此，清华此次以导师制的方式，聘请由我省紫砂名家吕尧臣、吕俊杰父子共同走上讲坛，传道授业。

　　“中国工艺美术精品展示拍卖会”上，他的一套小石冷泉壶拍出了60万元的天价，创造了当代中国紫砂壶个人作品的高纪录。创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》被故宫博物院收藏，1985年作品《玉带壶》获“全国陶瓷美术设计”一等奖，1986年作品《御玺壶》被紫光阁收藏，1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》，1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》等。

　　茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透彻，香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧，不过由于过度开采，紫砂越来越少，紫砂壶就显得尤其珍贵，正因为此紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，高 档紫砂壶没有相似做工又相同形状的紫砂壶。收藏家喜欢收藏紫砂壶也是由于其具有唯 一性，没有代替品。

　　他说，做导师让他更有成就感，工艺走进课堂，大学学子走近实践，这才是教学相长，紫砂艺术未来才有更好的发展。吕尧臣从70年代初开始，除去研究和学习古代名家的紫砂作品外，并默默地学习和研究传统工艺中的玉器、青铜器、漆器、石雕和木器等多种姊妹艺术，汲取传统文化的营养，不断地提高文化艺术修养。

　　吕尧臣以的“绞泥工艺”、质朴的造型以及“人体系列”作品赢得赞誉。此次展览将持续至4月15日，展览汇集了吕尧臣的60件作品，包括今年的新作《海之恋》。他介绍说，这是在海南旅游，看到贝壳找到的灵感。吕尧臣的紫砂壶堪称能与黄金争价，有些藏家怕是舍不得拿来泡茶。他说，自己常给藏家提个醒，“紫砂壶就要玩、要摸。就像玉器一样，再贵还需养。”

　　吕晓臣紫砂壶的鉴别方法非常简单，相信看完此文你也等于半个专家了。一、看颜色.二、闻气味.三、转壶盖.四、听声音.五、摸壶身.六、看挂水.掌握了以上六点才能帮助大家挑选紫砂壶，好工配好料、好料制好壶，综合来分析鉴别，才不容易犯错吃药!