鎏金铜佛像都有不同讲究，专家讲述其中含义，鎏金铜佛像文化博大精深

　　佛像初步造型之后,造型多余的蜡片用加热了的金属薄刀片切除掉,只保留所需的脸部和颈部造型。再进一步深化,用野牛角制作的抹刀进行细化,尼瓦尔人叫做“Silayku”。用多种不同的雕塑刀，工艺师将面部的造型进一步刻画，做清晰的表现。

　　

　　早期的汉传金铜佛造像作品。此类造像,从三国、两晋、十六国、北魏、东魏、西魏、北齐、北周至隋唐、五代，包括宋、辽、金、西夏、大理等…不同时期的金铜佛造像，这类造像艺术又称之为——高古与中古金铜佛造像。此类佛造像内容丰富，绚丽多姿，有很高的历史和艺术价值，同时也是我国古代佛教文化美术的主流。

　　元明期间有些藏传佛像制造中在镀完金后要做“上红”处理，将镀过金的佛像放在一种树皮的赤色液汁中煮，使黄金色呈紫黄金色。

　　

　　因为其日渐被众人所接受 认可。然后随之而来的就是修建了很多寺庙，铸造了一些大小各异的佛像摆件。因为人们觉得佛是神圣的，在铸造时采用的材质也是顶 级的，一般都以黄铜为主，一些有钱人家，皇 室人员。甚至会用金去铸造，当然也有少数会给佛像鎏金。鎏金是古代金属器物的镶金方法，就其加工方法和工艺原理而言也称火锻金。在我国其始于战国，其有两千多年的悠久历史和独特的工艺技巧，是我国古代技术的光辉成就之一。

　　将黄金溶于汞中，为成浆糊状的金汞合金，用金汞合金均匀地涂到干净的金属器物表面，加热使汞挥发，黄金与金属表面固结，形成光亮的金黄 色镀层，这叫火法镀金。

　　

　　佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现力、整体的风格等等，不同朝代、不同时期，差异很大。清代三代、嘉、道时期的造像，体态面相就不同。

　　古人基于信仰，把锻造佛像看得非常神圣，故不管用何种铜，皆原料精巧;而新仿佛像为节省成本，通常用粗铜、杂铜锻造，因而佛像底边过厚或厚薄纷歧，乃至有残缺。