晚年傅抱石反复创作“西陵峡”这一主题，其至临去世前未完成的绝笔也画的是与这幅画相同的构图。可见傅抱石对这样一个由其自我精心设计的构图相当满意，以致不再把更多精力放在置陈布势方面，而是通过不断锤炼、锻造更加自 由的书写性笔墨效果，以期达到自己孜孜以求的踪迹大化、暗合天机的境界。
傅抱石(1904年10月5日—1965年9月29日)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新金陵画派”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏省国画院院长等职。
从近代中国画的走向来看，中国画种姓存留、发展、流变不单纯是对旧有形式的肯定或否定，也不是把创造新图式作为惟一衡量新国画的价值标准，而是要符合、适应时代的需要，或者说整体社会的文化氛围和审美趋向对中国画“新”价值体系的构建起到至关重要的作用。
傅抱石深知笔墨的抽象性与物象描绘的再现性之间存在着难以消除的内在矛盾，而四川金刚坡的独特环境又刺激了他对“真山水”的抒写冲动，其“风雨山水”既有对“造化”的尊重—相对古代文人画更趋向写实，又有来自“心源”的创造。
2016年中国近现代书画过亿作品有6件，分别是：北京保利于6月4日上拍的傅抱石的《云中君和大司命》，以2.3亿人民币的价格落槌;北京保利于12月4日上拍的齐白石《咫尺天涯—山水册页》，以1.95亿元人民币的价格落槌;保利香港于4月5日上拍的张大千的《桃源图》，以2.27亿元人民币的价格落槌;北京保利于12月4日上拍的张大千《瑞士雪山》，以1.64亿元人民币的价格落槌;中国嘉德于11月12日上拍的张大千《巨然晴峰图》，以1.03亿元人民币的价格落槌;保利香港于10月3日上拍的吴冠中《荷塘》，以1.06亿元港币的价格落槌。
傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石是从字画装裱店启蒙书画爱好的，他最早接触艺术却是从篆刻入手的，中学时所仿的名家印章便能达乱真程度，他主张：“取法乎上”，从秦汉学起，作品平正中具变化，作品格调高古典雅，与大篆刻家黄牧甫风格相近。因刻印而涉及文字，傅抱石开始勤习书法，并从高古的《散氏盘》、《石鼓文》起步，作品风格稳健古朴。他十分推崇书法在中国艺术中的地位，在他所著的《中国篆刻史述略》一文中开篇就说“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那么和中国一切艺术可说是绝了因缘”。可见他对书法的深刻感悟。这里有一点让我想不通的是，傅抱石的书法篆刻均为古雅娟秀风格，就是写行草书也清秀端庄，总感到受古法所拘而放不开，似与其大气磅礴、气吞山河般的国画作品风格截然不同。并常在其豪放不羁的画中题上几个工整的铁线篆，与作品整体气质极不协调。如果傅抱石书法学习的是徐谓天马行空般用笔的狂放，篆刻如似齐白石般挥刀直冲而一任自然，那么这才是个完 美的傅抱石。
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