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文丨钟显金
书法创作的形式对一件优秀作品的呈现至关重要。同时，我们也应该清醒地认识到，追求书法创作的形式之美而外，更加值得注重的是学养与内涵。不修学养和内涵而进行创作，如无源之水无本之木，在书法艺术这条路上无法走得更宽走得更远。
草书《黄沙不破联》70cm 30cm
在文化大繁荣大发展的今天，书法作为一门传统根基深厚的艺术形式，其创作随时代发展而变化，呈现出百花齐放的形态特征，如今越来越被世人所瞩目。全国各种展览、大赛层出不穷，当代书法艺术走向了展厅文化，展览成为当代书法艺术向当下社会传递信息的重要途径。以展览为重要言说途径的书法创作氛围，造就了当代书法创作越来越注重形式的审美需要。如何呈现书法创作的形式审美是我们今天讨论的重点。
创作形式服务于用途
书法创作呈现形式，大家都知道有中堂、斗方、横批、楹联、单条、扇面（团扇和折扇）、手卷和册页等，每一种形式的关键都要根据其用途进行创作。就参赛展览而言，展览可分成专题性展览和综合性展览，如扇面展、楹联展等就包括在专题展览内。其次，书法家每次创作，要根据作品的内容确定形式，就像写文章一样，先整体构思。每位作者都要根据自身情况、内容、参加的展览类型来确定作品形式。作为参展作品与作品作为礼品赠送等，不同的用途也决定形式的不同。如多数参展作品，都要求作品为竖式，横幅一方面占用空间，二是悬挂不方便。当然综合性的展览也有横批、手卷、册页等。当书法作品为家庭所用或者当作礼品送人，作者就尽可能横着写。为什么呢？因为房子的空间低，在悬挂作品的下方还要摆放家具，在这里竖式就不适用。所以，书法作品的形式要服从于用途，书法作者要从整体来把握创作。比如我创作一批小品，扇面、斗方、信札都会出现，它更像一个综合性展览。如创作一幅竖式中堂作品参展，首先就不采取四尺及六尺整纸，其采用会有难度，书写空间构成上不好把握。一般而言，一幅作品采用三行正文一行落款易把握，比写四五行要容易，空间构成上也会好一些。四尺整纸，不是不能采用，在创作时裁边15厘米也是可行的。这是我的体会，当然不能一概而论。
楷书《咏春七言诗五首》35cm 35cm
多块面组合讲究空间性
多块面的组合一定要注意块面相互关联的空间性。每个块面空间、变化都不同，草书在书写过程中，空间、节奏、收放都要考虑，如果收放过于频繁，会显得乱；节奏太多等于没节奏，作品也会显得平淡。对行书来说，除关注字与字、行与行之间的结构，主要关注的是块面的结构，比如写的时候首先构思由几组构成，每一组各自的重心、墨色及空间构成等。小字和大字行草，它们的构成及形式也相应不同。
组合式构建作品，单看一组不完善，但组合在一起时，整个作品的气韵是协调的，这种组合才是成功的。若每组都平衡完善，组合在一起就缺少变化而无生机。如果是小字作品，组合构图就更丰富，比满张纸写成作品，艺术形式就更精彩。大草强调整体的气势，如果写成一块块组合，其节奏不比一气呵成的冲击力强。所以在书法创作时，要根据个人的创作能力和经验，决定作品呈现形式，你的形式别人不一定适合，别人的形式你也未必合适。
楷书《咏山水七言诗数首》30cm 50cm
还有就是小楷适合写小品及大幅拼接，若用小楷写在幅式大的纸上就显得臃肿，给观者眼花缭乱之感。小楷适用于四尺以内的纸，若超过四尺，只有采取拼接或分段布局。大字作品创作更适合于六尺和八尺纸上进行。这类作品要注意，竖式整张纸与裁掉一部分，或用条幅创作作品，其书写节奏掌握有很大关系。单条容易把握，三行书写宜控制在三个节奏之内，五行不能超过四段节奏，否则，看起来乱而花，从而影响精神状态。所谓节奏是指字的收放，更多的是墨色的变化，枯润与浓淡的视觉在纸面的流动反映。
用唐诗宋词堆叠在一幅大作品上，我认为倒不如用文赋来创作恰当，当然能写自己的生活感悟那更好。抄写古人文章时要注意文章的完整性，注意形式和内容的统一。总之，书法作品呈现形式是根据个人的驾驭能力、用途、场合等综合来定夺，尽量扬长避短，先构思，再下笔。一件好的作品，首先是外在表现形式，然后推进看内涵，用笔法、墨法、章法去审视我们所书写的作品。
钤印加盖视需要而定
印章的朱文、白文，印泥颜色的深浅要视情况而定。空间足够的话，尽量使用两个印。没有多余空间，可盖一个也可盖两个印。若盖两个，则采用小一点的印章。盖在落款最后几个字的左侧下方，这样才不影响空间。印章大小要比落款字略小，盖两个章尽量同样大小，上朱文，下白文，使重心平稳。一般情况下，在落款最后一个字的下面空一个字的距离盖印章，第二个印盖在大于两个字空间的地方，否则，就显得呆板。另一点值得注意的是，盖印最好不落在最后一个字的正中位置，略微靠左，太正中显呆板，印章要盖正。在一件作品里，前面盖了两个章后如果还余大面积空间，还可以采用压第三枚章。三枚章的距离不能等同，留存空间要合理。落款钤印也讲黄金分割，照搬古人用法，显得呆板没生气。另外，用什么印泥也很重要。视情况而定，对线质很清雅的作品，用偏黄红印泥，对线条粗的作品宜用仿古印泥，盖上印后不能影响画面的统一及协调性。闲章、引首章要根据需要用，不能一概地滥用。两个章放在一起，最好其外型有区别，一方一圆、一圆一长或一长一方等结合使用。作品中空间过多，根据需要，就用闲章去补，将缺失变为优点，从而起到弥补和丰富作用。
长安人
博览
现代刻字《处事方圆以德为先》45cm 45cm
纸张选用满足形质需要
通常情况下写书法都采用白宣纸，写大草宜用生宣纸且纸要薄，墨在纸上更流动，可多写几字，减少过多的墨色节奏；写小楷宜用半生半熟甚至用熟纸和绢，用墨可停留；写对联纸厚薄没那么讲究，根据个人习惯而定。对纸的颜色而言，仿古暖调稍浅最佳，古而雅，稍深一点的适合写小品，但绿、蓝色较深等冷调色的仿古纸避免使用，易影响作品及字的亮度和精神。一件作品不得超过两种颜色拼接，否则显得花哨，色彩之间要相互协调，不要冷暖结合及深浅反差过大。仿古纸用得好可增加美感，用不好不如用白色纸张来得朴实且见功力。
题材内容的选择，写儒释道思想较含蓄的内容，则用正书或楷行较理性字体来表现。写大草则感性成分多一些，总之，做到内容和形式的高度统一。
行书《五言古诗二首》35cm 35cm
在欣赏一件书法作品时，多数观者第一眼首先看内容，我认为这主观意识不正确。书法作为一件艺术品，拿欣赏行草书来说，特别是草书及篆书欣赏，首先是审美去欣赏作品，通过笔法、墨法、章法去领悟，把它当着一件美术作品去欣赏观其美感。其次看内容。内容不识，可通过启首几字、落款、其中段落中几字相连等，使用手机网络现代设备去查询，从而知晓作品内容。自作诗文，只好问作者本人，那没办法。还是那句话，把作品当艺术品去欣赏，内容作为载体是其次。当然我指的在展厅里，如果需要可读的场合另当别论，可改变书体实现。
草书唐唐求《题青城山范贤观》200cm 70cm
书法创作的形式对一件优秀作品的呈现至关重要。同时，我们也应该清醒地认识到，追求书法创作的形式之美而外，更加值得注重的是学养与内涵。不修学养和内涵而进行创作，如无源之水无本之木，在书法艺术这条路上无法走得更宽走得更远。
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