来源：摄影青年
“You don't make a photograph just with a camera.You bring to the act of photography all the pictures you have seen,the books you have read,the music you have heard,the people you have loved.”
“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”
——安塞尔▪亚当斯
电影与摄影之间的关系非常密切，电影需要摄影的构图技巧，而往往电影中会给你带来不少的拍摄灵感，如果你想要提高自己的拍摄水平，除了多拍多看一些优秀的作品外，平时还可以多看一些电影，在电影中的构图、画面、色彩等都很值得我们去关注与学习的。
《花样年华》被称为一部经典怀旧，导演王家卫通过电影创造了一个惆怅温婉的怀旧氛围，讲述了一个欲罢不能的苦涩爱情故事，在这个电影中，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，每一个道具都有它存在的意义，都具有不可替代的象征意味。
唯美的画面氛围弥漫着陈旧气息与色调，独特的泛红色调烘托了电影的意境渲染了电影的张力与视觉效果。
在这部电影里光影、布景色调都很好看的，精心的电影色彩搭配使电影充满了情感的韵味。
暗黄色亮红色的色调给人沧桑怀旧的感觉，阴郁忧愁的氛围。
王家卫的影片中会经常利用镜面发射，制造一种亦幻亦真、唯美悲伤的视觉景象，让画面更加有层次感和景深感。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
想要拍出“电影感”的照片就要利用好光线让整个画面更加的有层次感和纵深感，光线尽量的干净单纯，特写虚化背景呈现干净唯美的画面。
导演冯小刚用了《芳华》这部电影阐述了那个年代的残酷战争，虽然主视角并不是以战争为主，而是以战争之外的文工团的各种任务关系去描绘那段芬芳年华。
这部电影除了故事情节感人，拍摄手法也很细腻，整个电影的主要色调为复古的暖色调，在光影和色彩上的表现十分强烈，电影是在高饱和状态下，由绿、红、蓝、黄四种颜色组合而成的形成了整体基调，传递出特定的历史气息和时代感。
影片中经常会利用到逆光拍摄的方式来增强主体通透的质感，增强视觉的冲击力，光线明暗的对比大大的增强了整个画面的艺术效果，使得作品更加的有韵味，有意境。
捕捉自然真实的画面，在游泳嬉闹或者在舞者在练舞的时候，让整个画面满溢着青春的活力。
《海街日记》是以亲情为题材的一部温情电影，电影讲述了四姐妹一起生活的点滴，充满了温情和清新感。画面色调是那种旧的牛仔裤泛白的色调，很日系小清新充满着日系旧时光的气息。
《海街日记》是在镰仓取景拍摄，有很多唯美的场景，小镇、海、房子，无论是穿越城市中心的单节火车，还是拐弯遇见海的樱花大道都是一张很美的宣传大片，四姐妹穿着和服在玩烟花和穿着黑丝海边散步更是超美的画面了。
日系风格往往都是干净的背景和平淡的颜色，而日系拍摄的特点就是真实性，多是生活化的照片，主题视觉比较突出。而你想要拍出这样日系风格的照片就需要用最简单的方式，抓住最真实的瞬间，表达出最真实的情感。
侧逆光的运用使被摄者的立体感和层次感更好一些，侧逆光光照具有很强空间感会使得画面更丰富灵动。
电影《爱乐之城》以独特的歌舞片风格讲述了一段唯美的爱情，用镜头来展现了这样一个追逐爱与梦想的故事，非常适合艺术者们看的一部电影。
把星光璀璨的洛城拍出了复古怀旧的味道，干净又色彩斑斓的画面。元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净而不纷乱，每一个画面都壁纸般美丽。
这部电影里导演运用大量装置艺术、色块、几何形状以及光线的明暗区隔打造出独特影片格调，对光影的运用相当精妙。
用色彩表达不一样的情感，用红蓝绿黄等色彩鲜艳的颜色，构造出浪漫梦幻的画面风格。
利用线条和几何形状进行构图，各种建筑物或各种线条。
恰到好处的光线，更加突出了人物情感情绪表达。通过光线明暗的对比，使得主体与背景分离开来，这样的逆光背景照显得石头姐十分柔美动人。
由法国天才导演让-皮埃尔▪热内执导的浪漫幻想爱情片《天使爱美丽》，一部幽默又富有典型法式浪漫色彩的的戏剧风格的法式电影，电影中运用了亦真亦幻的拍摄手法和奇幻的色彩搭配给我们带来了富有意味深刻的审美时刻。
色彩让电影更丰富，表达更真实，更加的吸引人，给观众强烈的视觉美感。翠绿墨绿、暗红红色、白色黄色等大胆色彩创意显示了法国电影特有的艺术风格，让我们感觉到了电影中的浪漫情调。
很多时候电影往往可以给你带来拍摄的灵感，电影中也可以学习到一些拍摄手法拍摄技巧能够让你拍出更有感觉的照片！
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