从十多天的练习手写字体，然后在一次机会中，看见类似的插画，觉得挺有意思的，想尝试往这方面走。圆形嘛代表的圆圆满满，没有菱角，给人一种舒服和谐的感觉。
这三个月也基本上熟悉了pencil在iPad上的使用，笔刷的各种应用，颜色的调配，简直就是效率神器，想画就画，想改就改，真正实现随时随地的创作。
第一幅：
圆形插画作品无从下手，也就是无聊画画，画成什么样就是什么样，结果画成了如下：
在画这幅画的时候，脑子里想象自己在Mac上用ai创作的普通插画作品，小心翼翼的画这幅画。更何况AI中有贝塞尔曲线等多种灵活的绘制工具，而iPad上，我用的是procreate，纯手绘，但手绘有手绘的优势，可以发挥任何想象空间。
虽然已经过了半个月，但回头看看这幅画，简单多了。看似内容丰富，实则有点空洞且毫无关系。
第二幅：
吸取了上次的经验，画了一幅雪景。
这幅画的缺点是，下半部不知道画怎么东西，就用纯白打底结束了这幅画。之前我想象的这幅画应该是高楼大厦，背景是虚虚实实的山脉，现在却成了小村落，是不是和想象中的差距很大呢？
这也是初级小白容易犯的错误，想法是好的，但是手上却不听话，画不出来那些各种各样的效果。
如何去克服呢？方法只有一种，两个字：多练。
第三幅：
主题是荡秋千的女孩，这是在政府执勤中在车里画的，起初是根据外面的树木而创作的，用不同的粗细线条代表不同形状的树枝，然后组成小树林，后来在画的过程中改变了想法，直接出下面的效果。
创作来源于生活，但高于生活来自于经验。
这一次显然比之前用笔顺畅多了，也有了自己的想法和功力。
第四幅，第五幅：
这两幅放在一起说，是同时间创作的，其中第四幅在某平台上欢迎度较高，也是我较满意的作品。海上生明月，让人觉得整个空间清新自然。我之前UI设计师，于是在创作这幅画的同时，加了点UI的感觉。其实，插画要的不就是这样的效果吗？
（今后我会逐渐尝试手绘实物图标，感觉这才最能体现你的基本实力。）
在上图的基础上，衍生出下面的效果，算是同时期的创作顶峰，朋友圈有动态视频还有相关配乐哦。
第六幅，下雪。
接触这类插画已经有了一段时间了，就想着重新绘制下雪的场景，看看水平有没有进一步的提升。结合网上的插画案例和绘画经验，慢慢的绘制出以下的效果。
第七幅，第八幅：
是上面的巩固画法，唯美意境。图中的有些细节来源于之前图上的。
这一幅是暖冬的主题：
这也是结合以前的几幅画的基础上再次创作。
第九幅，富士山。
为什么会有富士山？只因同事的一句话，我随机就画了一幅。细心的朋友会发现，我这次用的笔刷突然就变了。是滴，确实变了。
整体颜色比较中和，不冷不热。
今后如果有机会，可以多尝试此类创作手法。
第十幅：
这幅属于二次创作，朋友圈有相关绘制过程，有需要看的可以加我微信。
本来我想重新画个主题，但是，看见之前有幅作品不太满意，就在此基础上加了好多内容，换了色调，顿时感觉，更高大上了。图中的小鹿是临摹出来的。（大师也是从临摹中吸取经验慢慢成为大师。）
这也是这10幅之后比较成熟的作品，我相信，今后会有更多更多这样的作品放出。
2019年，为自己的理想而努力奋斗，实现财富自由。
到这里，我似乎又感觉到，是不是又该换风格了？朋友们，你们就继续等着吧。
在绘制过程中找到符合自己的一套风格，从中提炼出更出众的风格成为自己的特色作品。
画画需要耐心，更需要不同的想法，不仅要多看，还要多练，多交流，才有质的转变。
不要犯眼高手低的错误，你会离原来的初衷越来越远。
画画也是一种减压的方式，但你的压力过大时，你就拿起画笔，把你想象出的画面画出来，等画完之后，你发现，你的心中的那团燥火没了，同时，你多了一幅精品，一举二得的好事，你说要不要？
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