“艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。”
“The purpose of art is washing the dust of daily life off our souls.”
20世纪，一个多彩且鲜活的艺术时代，各种不同流派的艺术家在此时此刻争奇斗艳，人人各不相同。然而，美术的世界是逃脱现实社会的梦幻存在，谁说天空就一定是蓝色的？谁又能肯定在梦幻的美术世界里，鱼是只能在水里游的呢？
梦回20世纪，在巴黎遇到一个个头不高，皮肤黝黑，还带有一口西班牙口音的人。也许，你碰到的人就是——巴勃罗·毕加索。
讲到毕加索，大家脑海里最先浮现的是立体主义抽象派画家。这位风格多变的艺术大师，看他的画以为他是一位神秘且高冷的人物。但其实，抛开艺术画家这个身份的毕加索，在生活中其实很有趣。
巴勃罗·毕加索（1881年—1973年），当代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，是20世纪最伟大的艺术家。他也是第一位亲眼看见自己的作品在法国卢浮宫展出的人。
纵观他的一生，几乎都被艺术所贯穿其中，作品风格丰富多样，他不停地改变风格，突破艺术内涵的界限。后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容他多变的艺术形式。
毕加索小时候在学校上学时，就是一个调皮捣蛋，极其不安分守己的学生，经常被老师叫家长。毕加索的父亲是一名美术老师，发现他儿子有画画的天赋，就开始在家教毕加索一些画画的基本功。
他有一个妹妹，在很小的时候就得了癌症，在他妹妹去世之前，毕加索就向上天祈求过“如果不带走我的妹妹，我这辈子可以放弃画画”。但事与愿违，老天还是将他妹妹带走了。而后毕加索就更加努力的画画，为了他妹妹而疯狂创作，他在13岁的时候就已经能画出非常复杂的油画。
七大创作时期
毕加索的创作生涯共经历了七个不同的时期，这七个不同时期的改变也是因为自己生活的一些变化以及情感带来的悲痛与欢悦而转变。
1900—1904年，蓝色时期。
充满悲剧性，画中人物消瘦的形象和冷灰的蓝色调，充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。这个时期的他，非常的贫穷，第一次画展效果也不是很好，再加上他非常要好的一位朋友卡萨赫马斯因求婚失败而殉情自杀，给毕加索也带来了一定的影响。蓝色调为主的画作，更加强调了忧郁与哀伤的情绪。
1904—1906年，玫瑰时期（粉红时期）。
色彩开始清醒明快，刻画的人物生动且逼真。该时期的毕加索在巴黎与奥里威尔相识并相恋。加上他以3万美金的价格卖出了人生的第一幅画——《拿烟斗的男孩》。所以他摒弃了蓝色时期的哀伤气息，逐渐对人生充满兴趣和信心。
《拿烟斗的男孩》——毕加索
1907—1916年，立体主义时期。
毕加索正是在这一时期创作了标志立体主义风格开始的第一件重大意义作品——《亚威农少女》。到1909年毕加索确立了自己真正崭新的绘画语言，此语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再停留在视觉的表象。
《亚威农少女》——毕加索
1917—1924年，新古典主义时期。
用夸张的手法表现其实，画面注重写实风格的表现。毕加索的新古典主义绘画是描绘了三维空间的立体结构，但是与传统的古典主义绘画相比，又显得韵味迥异且奇趣。
1925—1932年，超现实主义时期。
以精细的细节描绘为特征，通过可以识别，经过变形的形象和场面，来营造出一种幻觉与梦境相交的画面。毕加索就此步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。
1932—1945年，蜕变时期。
以立体主义、现实主义和超现实主义结合的抽象画，剧烈变形，扭曲和夸张的笔触，以及几何图形的堆积，造型抽象，表达着毕加索复杂的情感生活。在这段时期也创作了他最为出名的画作之一——《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》——毕加索
1946—1973年，田园时期。
仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。这个时期的毕加索，已经安于晚年，享受生活。画作的灵感都来自于自己生活中的点点滴滴。
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尽管，毕加索只是一位画家。但是他遗留下来的画作却对时尚圈带来了许多重大影响。越来越多的品牌喜欢模仿毕加索的画作，从中获取灵感来设计服装上面的印花图案以及版型轮廓等。
Louis Vuitton 2019早春系列上，LV的创意总监说灵感与办秀地梅格基金会有关，其实，真正的灵感核心就来源于毕加索的画作。Louis Vuitton新作的纹样很有特点，左图是毕加索在1905年画的小丑。右图从LV新秀展示的服装纹样中也能找到相似的影子。
1932年，毕加索花了一副名为《梦》的画作，算得上是他的经典作品之一。画中的女子是他的情人Marie Therese Walter。除了画作上的成就以外，它就是一张服装效果图，传奇设计师Alexander McQueen就抓住了这一点。这一件双色胸衣，板露酥胸，色彩拼接，奇趣有时尚。
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我说了这么多关于毕加索一生创作时期的变化，你一定想更深入的了解毕加索本人的心路历程以及艺术经历。从举世闻名的《格尔尼卡》到引发无数猜想的意识流之作《梦》。这位天才画家身上有数不尽的光环加持，你应该自己去体会，什么叫做艺术的代名词，去逐渐走进毕加索的一生。
毕加索真迹艺术展，近日亮相于深圳的华润万象城。想要一览艺术巨匠的创作思路，或是想了解世界名画背后的故事，只有你亲眼所见才能真正体会到其中的奥秘。
45件真迹作品，展现最真实的毕加索
此次展览囊括毕加索71年来艺术生涯以及七大创作时期的油画、版画、陶瓷和水晶雕塑及毕加索个人的生活照。以不同形式来向大家展示毕加索大半世纪的艺术人生。
本次展览共有45件毕加索的真迹亮相，其中油画2幅，版画39幅，陶瓷3件，水晶雕塑1件以及近百张展现毕加索生活和艺术创作的照片。其中绝大部分作品也是首次公开露面，珍贵程度不言而喻。
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毕加索有一句名言：“我总是在做我不能做的事，为的是从中学习怎样去做。”如果安迪·沃霍尔是出色的社会实践家，那么毕加索是成功的生活大师。了解大师与生活如何合作，追寻生活解读作品，解读作品感悟生活，这是一场与生活大师的艺术沟通。——策展人·李泠
展会地址：深圳万象城一期L1层162号店铺（西南门旁）
时间：2019年6月24日—9月22日
（周一至周四10：00—19：00 周五至周日10：00—22：00）
文 | 张鸡米
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