如果梵高还活着，今天他就167岁了，然而，他只活了短短的的37年。在这飘摇的人间，幸与不幸总会不期而至， 当我们身陷痛苦、迷惑，甚至绝望之时，不妨看看梵高，他就像黑暗中的一丝微光。
当梵高还活着的时候，他很希望通过画画养活自己，然而，现实让他抱憾而亡。梵高生前只卖出过一幅画。那是在1888年11月，那件名为《红色葡萄园》的作品卖了400法郎（大约相当于今天的1000-1100美元）。
梵高《红色葡萄园》
布面油画 91x73cm 1888年11月
普希金博物馆
梵高活着的时候，贫穷、孤独，不被容于世间。当他死去，世界才幡然醒悟，报之以遗憾的惊叹。他的画作逐渐成为艺术机构和富豪们追逐的对象，画作价格，早已远远超过了一个小国的财富总量。在拍卖场上，每每出现梵高画作，都会引发全世界富豪疯狂的争夺，也会激起人们一声声的叹息。
我们在此列出历年来出现在拍卖场上，成交最贵的十件梵高作品。
Top 1《加歇医生肖像》
1990年5月，纽约佳士得，成交价：8250万美元
《加歇医生肖像》
布面油画 67×56cm 1890年
私人收藏
加歇医生是梵高一生为数不多的挚友。梵高一生中画过近40张自画像。但他生前留下的最后一张男人肖像，不是自己，而是加歇医生。1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。一张收藏于巴黎奥赛博物馆，一张则在创下梵高个人拍卖纪录之后，消失人间。梵高死时，加歇医生守在病床边，为他画了一张瞑目的遗像，也算对他特别的报答。
两个版本的《加歇医生肖像》
梵高在信中云，加歇医生画像的神情“悲哀而温柔，却明确而敏捷”。画中的他，左手按着一枝指顶花，右手托头的姿势，显示他有多忧烦，多疲倦。天的闷蓝、山的郁蓝，加上翻领外套的灰紫，呼应身躯的倾斜无奈、脸上的怔忡失神，被视为梵高肖像画中的极品。
1990年5月15日，在纽约佳士得，梵高的《加歇医生肖像》被视为近十年出现在拍卖场上的最重要作品。作品起拍价2000万美元，落槌那一刻，成交价已高达8250万美元，全场哗然！这一价格是之前梵高个人作品成交纪录的两倍，也创下当时艺术品拍卖的世界最高纪录。这一价格稳坐世界最贵艺术品宝座14年，直到2004年被1.04亿美元成交的毕加索作品《拿烟斗的男孩》打破。
第二天一早，这件天价作品的买家浮出水面——时任日本第二大造纸商——大昭和制纸名誉主席齐藤了英骄傲地对外宣布，这件梵高的作品是他的了。虽然成交价是他预计的两倍，但他势在必得：“我的原则是得到我想要的，不管花多少钱！”
然而，当斋藤了英负债死去后的1996年直到现在，《加歇医生肖像》都没有确切的藏所和拥有者相关的消息，这幅画仿佛已消失在国际艺术市场。
Top 2《田野里犁地的农夫》
2017年11月，纽约佳士得，成交价：8131.25万美元
《田野里犁地的农夫》
布面油画 50.3×64.9cm 1889年8-9月
2017年11月13日，在纽约佳士得“印象派及现代艺术”专场中，南希·李及佩里·R·贝斯（Nancy Lee and Perry R. Bass）珍藏的梵高《田野里犁地的农夫》以咨询价上拍，最终以8131.25万美元成交，约合人民币5.4亿元，该作被亚洲藏家竞得，为拍卖史上第二高价成交的梵高画作。
《田野里犁地的农夫》描绘了法国南部圣雷米的圣保罗疗养院梵高所住房间窗户外的景色。梵高在给弟弟的信中写道，“多么美丽的土地，多么美丽的蓝色，多么灿烂的阳光!然而，透过窗户我只能看到花园。”在他写这封信的1889年5月底，他完成了他在圣雷米疗养院的的第一幅“麦田”。
麦田之爱是自然与生命之爱的象征，这样的爱在凡高身上持续终生。尼德兰黑土的麦田，童年故乡金光灿灿的麦田，巴黎蒙马特尔高地附近、法国南方阿尔勒骄阳下的麦田、以及奥维尔在旋转在燃烧的麦田，在不同地方的“麦田”中，我们看到凡高对这片土地爱的深沉和壮烈。
Top 3《没有胡子的自画像》
1998年11月，纽约佳士得，成交价：7150万美元
《没有胡子的自画像》
布面油画 40×31cm 1890年
私人收藏
1998年11月19日，在纽约佳士得的拍卖会上，梵高的这幅《没有胡子的自画像》以7150万美元卖出。作品此前的藏家为Jacques Koerfer家族，但直到现在，也不清楚作品的买家是谁。
在创作《没有胡子的自画像》时，梵高的母亲安娜刚好70岁，梵高希望借母亲70岁生日的契机，表达自己对她的爱。
梵高的这幅自画像是蓝色调的，背景是灰蓝色，笔触由上而下，画面中脸部没有胡须，相对于他的很多有胡子的肖像，这件作品显得非常独特和稀有。画中梵高光溜的脸庞干净利落，气色红润，头发整洁，显露的是一只健康的耳朵，加上到梳和固定的发型，让人们看到了一个不一样的梵高。他身着蓝色病号服，看起来年轻健康，眼神温和而深邃，内心平静，像一个听话的孩子，以此告慰母亲自己的身体恢复的很好。
Top 4《阿里斯康的道路》
2015年5月，纽约苏富比，成交价：6633万美元
《阿里斯康的道路》
布面油画 91.7×73.5cm 1888年11月
私人收藏
2015年5月纽约苏富比“印象派及现代艺术”夜场中，梵高创作于1888年的《阿里斯康道路》以6633万美元，约合人民币4.11亿元成交，据悉为中国买家拍得。
距离阿尔勒老城中心几百米，就是罗马时期留下的古罗马陵园阿斯利康。这条林荫大道也被称为“墓园路”，画中可见道路两旁的罗马式陵墓遗迹，这里曾是信徒们的朝圣之路，还是情侣的约会胜地，也是让艺术家和诗人寻获灵感的形象之地。
《阿里斯康的道路》诞生于梵高与高更共同工作时期，见证了两位伟大画家的短暂合作。正是以阿尔勒城外阿里斯康田野的一对对漫步情侣为创作起点，梵高和高更分别绘就4幅及两幅油画杰作。
当时的梵高正处于创作佳境，他将阿尔勒一切美好丰茂的人间景色热切地倾注于画布上。梵高透过淡紫色的树干俯视画面，显示出他仍受到浮世绘画风的强烈影响。
Top 5《雏菊与罂粟花》
2014年11月，纽约苏富比，成交价：6176.5万美元
《雏菊与罂粟花》
布面油画 65×50cm 1890年6月
私人收藏
2014年11月5日，从公众视野中消失了近20年的梵高作品《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以6176.5万美元成交，折合人民币约3.77亿元，买家为华谊兄弟董事长王中军。
《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量，画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成，他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。罂粟花就像一团炽热燃烧的火焰，梵高将饱受折磨的人生痛苦转化成醉人的美丽。
在《雏菊与罂粟花》中，梵高用干净简练的线条勾勒出白色圆桌和朴素的陶罐，淡绿色背景、红色的罂粟花、紫色和白色的雏菊构成了画面的主色调。精巧的布置、灵动的笔触和飘逸的线条，构成极具视觉感的画面，花儿盛开的勃勃生机跃然纸上。
Top 6《在暴风雨的天空下》
2015年11月，纽约苏富比，成交价：5401万美元
《在暴风雨的天空下》
布面油画 59.5×70.0cm 1888年5月
私人收藏
《在暴风雨的天空下》是梵高自杀前两年创作的风景画，2015年11月5日在美国纽约苏富比拍卖行的拍卖会上，该作以5401万美元的价格成交。
1889年，梵高在法国南部的阿尔创作了这幅帆布油画，作品描绘了暴风雨来临前的葱翠田野的景象。
Top 7《鸢尾花》
1988年11月，纽约苏富比 ，成交价：5390万美元
《鸢尾花》
布面油画 74×94cm 1890年5月
美国加州保罗盖蒂美术馆
1988年11月11日，《鸢尾花》以5390万美元的天价卖出，震惊世界。当时的媒体甚至发出了“文化和商业要保持道义上的距离”的呼吁，梵高也因此更具传奇色彩。
1890年5月，临近梵高离开圣雷米疗养院之时，梵高创作了四幅以盛放的春日花朵为主题的作品。这幅《鸢尾花》被视为梵高圣雷米时期最伟大的作品之一，作品色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和生命力。
在俯瞰的画面上，茂密的花圃中，开满了蓝色的鸢尾花，只有一株是白色，远处是金盏花，整个画面充满律动及和谐之感。鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。
Top 8《阿尔勒的基诺夫人》
2006年5月，纽约佳士得，成交：4033.6万美元
《阿尔勒的基诺夫人》
布面油画 65×54cm 1890年
私人收藏
2006年5月2日，在纽约苏富比春拍“印象派和现代艺术”专场中，《阿尔勒的基诺夫人》以4033.6万美元成交。从1929年起，一直为美国鲍克温家族收藏。
《阿尔勒的基诺夫人》创作于1890年，当时正值梵高生命的低潮期，他与好友高更反目，又一度入住精神病院，精神面临崩溃。然而，梵高的创作热情不减，仅仅以吉诺夫人为主题，就创作了五幅系列油画。
基诺夫人是阿尔勒一家咖啡店的老板娘，梵高与高更居于阿尔勒时，常常邀请她作模特。画中的吉诺夫人，着粉白衣衫，依绿桌而坐，轻托下巴，眼神斜藐，略显忧郁，桌上放着两册酒红封皮的狄更斯小说，画面的背景缀以小花图案。整个画面，色彩淡雅，笔触细腻，与梵高过往画作色彩浓烈的风格有所不同。据说，梵高是以高更的一幅素描为蓝本创作这幅画。
Top 9《圣雷米疗养院与教堂风景》
2018年5月，纽约佳士得，成交价：3968.75万美元
《圣雷米疗养院与教堂风景》
布面油画 45.2×60.3cm 1889年秋
梵高的《圣雷米疗养院与教堂风景》的特别之处在于曾为著名电影演员伊莉莎白·泰勒收藏，其作为艺术经销商的父亲于1963年在伦敦苏富比以9.2万英镑购得此画送给她。此画挂在泰勒位于洛杉矶的住所直至她2011年离世，次年2月在伦敦佳士得以1012万英镑成交。
2018年5月15日，该作在纽约佳士再次回归市场，最终大幅涨价，以3968.75万美元的价格成交。
圣雷米疗养院的附近是梵高经常作画的地方。在他精神状况好的情况下，梵高被允许到疗养院附近散步和作画，疗养院前面的那一片橄榄树、边上的柏树和白杨都成了梵高创作的对象，那里很多地方都成了梵高的画中之景。
Top 10《花瓶里的十五朵向日葵》
1987年3月，伦敦佳士得，成交价：3970万美元
《花瓶中的十四朵向日葵》
布面油画 100×76cm 1888年12月-1889年1月
东京损保日本东乡青儿美术馆
1987年3月10日，起拍价500英镑的梵高作品《花瓶里的十五朵向日葵》在竞拍中扶摇直上，最终以远远超出估价的3970万美元成交，创下当时梵高作品的成交天价，买家为安田火灾海上保险公司董事长后藤康雄，这一举措，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识梵高的“向日葵”系列。
在交易过后其真伪曾一度引起争论——1998年6月9日，8位著名国际艺术品鉴定专家联合指出：日本这幅《花瓶里的十五朵向日葵》并非梵高原作，而是赝品。直到2012年，才有专家认定该作为真，《花瓶里的十五朵向日葵》现藏日本东京东乡青儿美术馆。
《鲁林肖像画》
布面油画 64.4 55.2cm 1889年
纽约现代艺术博物馆藏
当然，除了以上这些公开交易的作品之外，通过艺术商，也有不少高价成交的梵高作品。比如，梵高的其中一幅《鲁林肖像画》就以私下交易的方式，通过艺术商Thomas Ammann，在1989年8月以5800万美元的价格出售给纽约现代艺术博物馆。梵高1889年创作的一幅《麦田与柏树》也通过艺术商Steven Mazoh于1993年以5700万美元。
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