前不久,他靠一部热播剧出圈了。
Sir说的是被我们称作“国粹”的京剧。
但一次出圈,曲终人散之后,观众会留在台下,还是又涌向另一个出圈?
从听热闹。
到听门道。
《鬓边》没办法带观众走完这段路。
那么谁够底气?
今天Sir不得不挺一个可能是最没有流量的“顶流”。
她不出圈。
但能带你入圈——
《瑜你台上见》
好玩
王珮瑜。
又称“瑜老板”。
上海京剧院的国家一级演员。
离我们真远?
那是你没注意。
《奇葩大会》,有她。
一身青色大褂上台,在一群缤缤纷颜色的奇葩里,她属于老成、稳重,格格不入。
但,在跟蔡康永合唱一段京剧时,她就成了台上的光。
在《吐槽大会》,瑜老板打起嘴炮来也毫不认输。
嘲讽池子没有戏饭吃,挤兑陶喆是京剧演员的好儿子(陶喆的妈妈过去是京剧名角)。
还走上了《圆桌派》。
说了许多在体制内的京剧演员不敢说,也没说过的话。
和霍尊合作的《卷珠帘》。
在b站里上弹幕起飞。
王珮瑜好像越来越和年轻人打成一片。
但京剧,仍然古老遥远。
这不。
趁着疫情期间,她决定来一把京剧线上教学。
一集20分钟左右的,京剧系列,脱口秀。
你以为又要给你背书?
错了。
瑜老板是什么时髦,就来什么。
美妆直播火了?
那给你来个,京剧的美妆直播:如何化妆能显得脸小。
顺便还带了货。
所以只有我们京剧的油彩
不会晕妆不会脱妆
《青春有你》和《创造101》带火了“C位”,那京剧怎么能没有?
谁是角,谁是为谁挎刀(次主角)。
自古以来,当然也有“戏位”之争。
而自从《中国有嘻哈》火了之后。
大大小小的音乐类型,都巴不得贴上rap,才能被人听懂。
像是京剧里鼓师打出的节奏,也有一种属于散拍子的Freestyle,还是视演员的动作而定。
为了让观众在这20分钟里收获干货,更是唱念做打样样齐全。
从素身净唱到全副武装的扮装亮相。
她来全套的。
12期节目。
一共就会有12出折子戏。
还是你现在想花钱都看不着的(在后面Sir还有惊喜推荐)。
你从来就没有见过一个京剧演员,在一堂京剧课堂上能有这样的活泼。
哪里是京剧名角。
活脱脱一戏精。
让京剧好玩起来。
只是发现它好听的第一步。
红过
还是说回Sir的专业。
中国第一部电影,1905年的《定军山》。
由当时京剧界的名角老生——谭鑫培在镜头表演。
由于录制胶片的长度限制,只不过是几个京剧片段,但在前门大观楼放映时,还是达到了万人空巷的效果。
京剧,和电影,就这样无缝衔接在了一起。
△电影《定军山》片尾,不仅是万人空巷,在电影里更是有万人合唱的大场面
直到20世纪50年代至70年代间,中国拍出了许多《花木兰(豫剧)》《秦香莲(京剧)》《花为媒(评剧)》《红楼梦(越剧)》这样的戏曲电影。
而这些电影,按比例来算票房也不比现在的差。根据公开资料显示,1956年的黄梅戏电影《天仙配》观众观影人次达1.4亿,豫剧电影《花木兰》达1.14亿,和当时最受欢迎的故事片如《白毛女》《渡江侦察记》等观影人次不相上下。
听戏,不是为了国粹,或者文化遗产。
它就是主流的娱乐方式。
为什么那个时候的观众能听得入神,听得手里瓜子都忘记嗑了?
因为一个不留神。
你可能就错过了最传神的“戏”。
《铡美案》里,包拯拉住负心汉陈世美,要他承认自己预谋杀妻、害主,并将秦香莲的状纸放在他面前时。
眼神,左右晃动。是思考,也是慌乱。
陈世美的确有此罪状。
慌乱,是因为这下可能逃不掉了;但,还在也思忖着,该如何狡辩?
再看。
当包拯把状纸上的罪状一件件念给他听时。
陈世美的眼神又一变——
恨。
恨糟糠之妻坏自己的锦绣前程。
Sir再举个例子。
如果不扮相,光看走路如何分辨下面三个人的身份?
王珮瑜话音一落就开始起范——
这,昂首挺胸,小手随着走路向外甩开,一看就是个精神小伙。
这,微微含胸,膝盖弯曲,走路的幅度也减小,是佝偻的老头。
这,步子向两边大迈步,一副趾高气昂的样子,恨不得横着走,是当官的。
用最简单的东西,表现着人物的身份,或是复杂的心理活动。
除此之外,京剧的内容也与电影一样,文有感情戏,武有打斗戏,还有一些,出界戏。
行业里,有一类被称为“粉戏”的剧目。
就比如《游龙戏凤》里的一句台词。
明代正德皇帝朱厚照在民间微服私访,偶遇在酒馆当服务员的美女李凤姐。
见美人不由心动,百般调戏李凤姐,羞得她将朱厚照关在酒肆门口。
这个老流氓不干了,就在外面啪啪啪叫门。
戏里有这样的一句台词——
在朱厚照又一次进了酒肆,再次惹恼李凤姐。
气得她将头上的海棠扔掉。
他还是流氓气不改,一个皇帝唱出了这样的词:李凤姐,来来来,我与你插……插……插上这朵海棠花。
刺激。
昆曲《牡丹亭》里阳春白雪,佶屈聱牙的戏文,只要你细品,细品。
自然会有些什么奇怪的东西,品了出来。和你把领扣松,衣带宽,袖梢儿揾着牙儿苫也,则待你忍耐温存一晌眠。
现在,你又理解当时的观众为什么能听得前仰后合了吧。
不单这些。
今天你能在影视圈看到的一切,当年都有。
有固定的演出团队,有经纪人,有专门负责服化道的化妆师。
名角,还有专门的跟包(相当于私人助理)。
而粉丝,也会为自己的爱豆做数据,打榜。
没有多么崇高的艺术殿堂。
京剧也就是像我们今天一样,茶余饭后,嗑瓜子追剧,顺便追个星什么的。
难再续
王珮瑜在《瑜你台上见》的每一次开场都有这样的一句话:
京剧其实很好玩。
但真的很好玩吗?
看王珮瑜都说了什么——
在京剧里,有一个表演动作,叫做翻吊毛,是老生必备的功课。
临空滚翻,后背着地,再爬起来。
一次舞台上的翻吊毛稍微失误,滚地时,被令箭戳到了颈椎。
开始在台上只是觉得手麻。
过几天才发现一只手没知觉了,随后马上就医,打石膏,入院。
瑜老板将入院过程一笔带过。
但,这个动作如果不小心摔一跤,劲小了摔脖子,劲大了摔尾椎骨。
整个脊柱着地,摔伤哪里,都会造成严重后果。
《鲁豫有约》里,谭派老生谭元寿先生,也聊到了翻吊毛这一动作。
导演邀请谭元寿老先生拍一部戏曲电影。
替身早已安排好,只等谭老先生在翻吊毛的时候,跟导演示意换人。
剪辑的时候,再将镜头合并就行。
但72岁的老先生,二话不说,停也没停,亲自翻吊毛。
吓得当时在场的人,全都站了起来。
说是角儿的做派。
还不如说是,一个京剧演员必要的修养。
一演戏,就只能在喊“cut”的时候停下。
再说一个故事。
瑜老板自科班出身,科班就这样的规矩。
打通堂。
三十多个小孩一起拿大顶,只要有一个孩子撑不住掉下来。
全班的孩子会被打一遍。
这样“连坐”的方法,虽然残忍,但也让师兄弟们的感情特别好。
所有成角的路上,都是鲜血淋漓的。
王珮瑜致力让京剧出圈,但其实为的也是私心——
京剧死了。
自己也就没饭了。
是吐槽。
也是现实。
别说是为了京剧肯下刀山火海。
肯花多一点时间和力气入门的,又能有多少。
就拿《鬓边》的出圈来说。
“文武昆,乱不挡”的断句,就没有出师。
因为在京剧里,“文武”“昆乱”“不挡”是三个概念:文武,常被理解为文戏武戏,但更具体的是指:唱念做打,手眼身法步这四功五法,唱念做,为文戏,打,为武戏;
昆乱,指剧种,昆曲,和乱弹(也指各地方戏,在此多指京剧);
不挡,都会。
京剧难。
难得其门道。
难在它要跨越时代走向观众的路程。
也难在京剧艺术家的苦苦坚持。
繁华的烟云会散去,凄凉吗。
不必。
只要还有一腔热血,台上一声。
可惊天。
可动地。
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