时光流逝 Ken Schulz 15x21英寸
Schulz先画天空,以确定画面的气氛。为了表现出大雁运动的效果,他使用了黑、白,灰三种色调的对比。在作画的过程中,他使用了透明色的薄涂和干笔画法。铁线莲 Bill Harvey 14%*20%英寸
因为无法离所绘景物太近,而又心须对它们做细节描绘,Harvey是回到画室后,根据幻灯片完成的这幅作品。画家利用酞青紫和温莎绿来建立面面上的色调关系,再用稀薄颜料的层层薄涂来获得色彩上的变化。
无尽的图案和肌理
作家:在我的作品中,我感兴趣于对光的处理和表现。同样,我也时常对大自然中变幻莫测的图案组合所惊叹和欣喜,因为这些图案给我提供了丰富的绘画素材。当我观察某些物体的时候, 仿佛由表及里来挖掘出它们的灵性,再在画面上表现出来。
我的努力方向是用光来塑造形状和肌理,而不是用笔触。
我最近的作品大部分取材于亚利桑纳州,因为我在那游览的时候,发现了大量值得入画的题材。当我途经沙漠中的一处小树林时,我看到了这些横向生长的铁线莲,盛开着紫色的花朵,是水彩画极好的题材。
日落 David Band 20 * 21英寸
David用了透明和不透明水彩的组合完成了这幅作品。对画面中的高光和细节部位,他没有采用留白和遮盖等方法,而是用提色来完成。为了强调明暗对比效果,他在高光处还使用了不透明的浅颜色。
题材选择了我
作家:我从来也不为选择绘画题材而犯愁,因为我身边的景物总是令我目不暇接。我感觉好像是题材选择了我,而不是我在选择它们。对于一些物体和景物,无论是我突然发现的,还是日常生活中司空见惯我都能赋予它们新意。当某种东西激发了我的想象力时,就好像一粒种子在我的头脑中生根发芽,不断地生长,直到一幅作品在我脑海中成型,这个过程可能要持续几天或几个月,然后,我才能真正动笔作画。由此可见,我的作品是由一些元件组合后的结果,而不是对某一特定场景直观的描绘。
十月 Bem Watson
17½ * 21½ 英寸
为了恰如其分地表现出百面的气氛,Watson 首先用生褐 熟褐和群青在画面上薄涂。画南瓜的形状和纹理时,他用的是干笔画法。薄涂和干笔这两种技法的结合运用,使画面上的物体更加逼真,达到了画家预想的效果。
合适的地点和时间
作家:作为画家,我时常能够从生活中获得创作的灵感。我所熟悉的人物和地方能在我的题材和我本人之间形成一种联系。我从来不去设想我要画什么,因为艺术创作需要的是合适的地点和时间。
在1992年10月1日,当我从这个门前经过的时候,突然被这一场景所吸引,我知道我必须要把它画出来。下午暖暖的阳光和泼洒在门廊上的阴影构成了一幅精美的画面。
作为一个写实画家,我就是要把我所看到的记录下来,同时也要再现我当时的感受。
阳光下的牛脂树Joyce Ward
21*29 英寸
在这幅作品中,Ward对叶子、种子和豆英的形状做了概括性的描画,而着重刻画的是色彩。她运用了层层罩色的方示来获得色彩上的渐变效果。
每次做画都是一个新的开始
作家:我喜爱颜色,尤其喜爱逛杂货店,去观看那些五颜六色的水果和蔬菜。一个盛开着鲜花的田野、一棵树、一簇绿色的草木、晨雾中的景色、冰雪覆盖的地面阳光下的阴影所形成的图案 一块织物的色彩、一个画展等等,所有这些,都能激起我创作的灵感。
我不在室外作画,而是把我感兴趣的东西拍摄下来,回到画室再画。在大多数情况下,我要把几张照片合成,形成一幅画。在我作画的过程中,除了要遵循从明到暗的规律外,就没有其他章法可依了,所以,每次作画都是一个新的开始。
在《阳光下的牛脂树》这幅作品中,我要捕捉的是牛脂树在秋天所呈现出的美,尤其是大大的叶子、白色的种子和豆荚。
砍伐和再生 Annette Lotuso Paquet
9½ * 27½英寸
画家用直接画法和轻松的笔触描绘出了田野的变更。有些颜色是事先调合好了的,而有些是直接在画面上融合而成的。在作画过程中,每一层色干后,都要薄薄地罩一层色,以增强色彩的冲击力,比如,红色的桉树在画面上的比重不大。但是,却和大面积的绿色形成了对比。
田园诗意
作家:当我发现一处令我兴奋和激动的风景时,我会马上把它画下来。然后,再根据这一草稿,经过取舍和强调,把景物的精华描绘出来,也就是说,通过删繁就简来传递我内心的感受。夕阳西下时的气氛需要用色彩来营造,季节的交替变换和自然界中的一草一木都是我作品的表现对象。
最近,我偏爱对田野山川的描绘,因为我着迷于它们开阔的视野、简约的美感、富有诗意的情调、光的不断变化、时间和季节的变换、人对它们的影响,尤其是它们的脆弱。
在这幅作品中,夸张的色彩运用是为了表达这块土地所遭受的侵害。金黄色部位代表光秃的山顶,红色部位是桉树。路面和前景灌木丛在色彩上的强烈对比增添了画面的动感效果,同时也预示这块土地所蕴涵的新的生机和活力。
圣山 Mary De Loyht Arendt
22*30英寸
De Loyht Arendt习惯于把纸放在法国画架上来作画。她选用的画纸是干的,没有经过裱糊和润湿处理。她所绘制的草图很小,因为她不想在这一步花费太多的时间,同时,也是急于想开始正式作画的缘故,而草稿的目的就是为了确定画面的构图。
享受绘画的乐趣
作家:好多年来,我一直不太确定自己该何去何从,究竟应该用什么风格来作画。当我发现我的想法会给其他人带来愉悦时,我才突然意识到我对绘画的热爱就是我作画的理由,也就是说,我为我自己而选择它。我的灵感源于生活,我喜欢所有的题材,但更偏爱对比强烈的色彩和肌理。在每次作画前,我总要先起一个草稿,然后,再在干而未裱糊的纸上正式画。我很少注重对细部的刻画,而是通过颜色在纸面上的流淌和融合的过程中来获得效果。
在室外作画的时候,由于时间有限,条件不是很舒适,光与影的变化很快,使我必须要快速来画,而且用笔要很轻松。在画这幅作品的时候,刚开始还是晴天,很快就变得电闪雷鸣,我也只好跟着变了。
花店一角 Richard Belanger
15x20 英寸
Belanger 先把要画花的地方用留白胶复盖,然后,她再来涂背景色,并塑造些机理效果。在作画过程中,她用到了几种技法,其中包话:提色、滴洒和罩色。为了把前排的花拉近,她洗择了鲜艳的颜色。
在不同光线下观察你的绘画对象
作家:选择水彩画的描绘对象时,无非要从光照所形成的图案或者是物体本身的形状有趣与否来考虑。我一直对文艺复兴时期的百家们对光和影的生动处理所着迷。
有时,我喜欢不断地来画同一个主题,或者用写生更深入地了解一个题材的不同侧面,或者只在画面上描绘一个物体,以便获得平衡的构愿效果。上面这幅画是为参加一个花卉作品大赛而制作的,我没有像传统的静物作品一样把花插在花瓶里。而是选择了花店的一角。
峡谷 Jin Petty 27 x20 英寸
Petty的作画习惯是先在纸上起一个细致的素描稿,再上色,上色的顺序是浅色,黄色和绿色,然后是蓝色阴影,最后是深色阴影。大体的色彩关系定下来之后,再添加细节。
对阴影的创意处理
作家:我的作品都是对我周围环境的直接反映。每当我开车过乡村或者步行时,都会因为看到某一处景物而突发灵感。我留心平凡的物体,并希望能从中发现其精华,因此,无论是路边不起眼的野花,还是蔚为壮观的落日余晖,都能激发我的灵感。我想通过画面传递给观者的是一种身临其境的感觉。
上面这幅作品是我在新墨西哥旅行时的所见。我要表现的富于变化的阴影和强烈的动感效果和立体效果。
— The End —
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