拍电影的关键:是会讲故事,讲故事是要靠演员、摄影、灯光、声音和剪辑。但要练就会讲故事的前提是,要理解电影的基本视觉词汇、创作过程以及使用工具。
(了解使用工具目的是为了了解设备的创作潜质。简言之,你能用这些设备拍出什么样子的片子)
如何发掘自己的电影表达能力:在于想象力、视觉感受上的直觉、原创力、美感和个人风格。
(er多去看画、看片子,并且看完之后要输出。成年后的学习一定要学会主动输出。个人风格小到自己的穿衣风格,都是需要长时间的去摸索的)
Chapter1 从创意到电影故事
创意从哪里来:寻找让你情绪有波动、心动的感觉。
(firste梦境收容所:凌晨两点潜入被人的梦境看发生了什么!复盘梦境会让你的灵魂更加敏感)
判断是否是值得记录的创意的3大标准:
1.故事创意:是不是一个故事?
2.视觉创意:有没有视觉表达出来的可能?
3.人物创意:能不能对应到人物?
怎么培养:
1. 多去观察生活中有冲突的地方。比如:看别人吵架。
2. 最好的创意来自你个人的观察,来自你对周围世界的反应!
你的创意是否清晰?【自测三问】
1. 我要说什么。(一句话说清楚你要讲的故事是什么)
2. 我要想要观众感受到什么?
3. 我片子的高潮是什么?
(可以自测、看别人的片子时也可以用、短视频的也可以用)
一个影片的基本元素:
1. 可以用摄像机和话筒捕捉的影响和声音
2. 变成可见可闻的行动和事件(戏剧化)
戏剧化3要素(情节):
人物 目标 冲突/阻碍
(简单说:什么人要做什么事遇到了什么困难)
短片故事设计三要素:
1、 一个单独的简单创意
2、 易于识别的人物
3、 在一个鲜明的站着点产生反响
(短片的特点时易理解,单线故事就可以。怎么判断自己的短片是不是短篇片故,就是大声说给别人听,千万不要太复杂 谁想要做什么事情遇到了什么困难,ta为了做成这件事情克服了什么样的障碍。其次要有一个容易识别的人物,)
限制创意的6个元素:
1. 影片的长度
2. 制作的时间
3. 资金来源
4. 设备、场所和道具
5. 演员阵容及摄制组
6. 最大限度降低“细节失控”
(拍片子的时候考虑演员阵容及摄制组,能不能把你想要的东西表现出。在和甲方谈合同时也要考虑这些问题,尤其是前一二点,不能在不考虑自己是否能完成的前提下,答应甲方提的需求,自己心里又有数)
细节不失控:
短视频要短而不low
既然戴着镣铐跳舞已成定局,我们作为从业人员就要把舞姿跳得漂亮一点。
提及的影片:
《旧梦》
《杀手悲歌》
《堤》
《两个男人和一个衣柜》
《午后的迷惘》
《面包与小巷》
《四月碎片》
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