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印象派是如何产生的?附作品赏析

《日出印象》是世界上最有价值的20幅经典画作之一

《日出印象》是世界上最有价值的20幅经典画作之一,是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画,他在同一地点还画了一张《日落》。

是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画,他在同一地点还画了一张《日落》。

莫奈名画《日出印象》赏析:

画面上一片朦胧的水上风光,云雾中涌出一轮光彩夺目的红日,一个多雾早晨的景象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各种色块晕染成微红,水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就,三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊,船上人影依稀可辨,远处的工厂烟囱,大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上,如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象,是史无前例的,这幅作品震撼了画坛。《印象日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色,准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化,这件作品是印象主义绘画开山之作。

《日出印象》在1874年第一次印象派画家展上亮相,艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了著名“印象派”之说,正是由此画而得名。这幅作品之所以震撼世界画坛,正在于印象派艺术中所包含的对绘画语言本身的探索,从而启示着近现代艺术历史转型的历程。

画展当时引起了很大的轰动,然而看惯了学院派作品的人们却无法接受这种画风。整个画展期间,不仅一张画没卖出去,还受到来自社会各方面的猛烈抨击,人们在画前指指点点、污辱笑骂,甚至向画布吐唾沫。《喧哗》周刊的记者路易·勒鲁瓦还发文指责莫奈等人是对“美和真实的否定”,并借《日出·印象》这幅画的题目,称此次画展为“印象主义者的展览会”。他大加嘲讽说,这些东西怎么能算是艺术,怎么能称得上是一幅画!什么《日出·印象》?说它是草图都勉强,最多不过是个杂乱模糊的“印象”,拿来糊墙都不够格。

应该说大多数印象派画家的承受能力还是不错的,虽然被骂得狗血喷头,依然坚持走自己的路。莫奈和他的朋友们一商量,决定跟官方“沙龙”一样,每两年举办一次画展,而且就用这位评论家送给他们的外号“印象主义”做画派名称,以示坚持到底之决心。

弗里塞克作品(美国印象派画家)

印象派的产生并不是偶然的,它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到l9世纪中叶,艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题,色彩仅被视物体固有色的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯坦勃尔等人对色彩的探索,但毕竟只是尝试性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰,这样,19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术新的出路,于是他们在色彩方面开始寻求突破。

19世纪照相术的产生,对绘画艺术是一个严重的挑战,促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于19世纪20年代,到60年代,照相术已有了很大发展。在此前,绘画承担着记录形象的重要任务,随着照相术的普及,绘画艺术已失去了它从前的优势,当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法,转而寻找绘画色彩方面的新途径。

当时资本主义各国正向东方扩张,东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前。日本版画、中国丝织品等东方艺术,其独特的装饰性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界,对西方艺术家摆脱传统开始新的追求,也是一个促进和启迪。印象派便在这种历史条件下产生了。

油画:《草地上的午餐》画家:马奈

《草地上的午餐》画作规格:208×264.5厘米 质地: 布油彩 存藏处:巴黎,奥赛美术馆。(法文:Le déjeuner sur l'herbe)是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》(法文:Le Bain)。画中几个人物构成一个互相交错的三角形,两位男子和裸体女人的肢体互相交缠,这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》(又名《田园合奏》)的构图,但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女,长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上,与两个穿衣绅士(费迪南和马奈的兄弟-欧仁.马奈)作伴;左侧前景有一只翻倒的篮子,食物滚出篮外,又在后景的湖池边,添画了一个只穿衬衣的女人,俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”,是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画,评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。马奈把这种含义表达得很清楚,他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字,如此一来,几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。】

《洪水泛滥中的小舟》 画家:西斯莱

19世纪中叶尽管出现了敢于对抗传统的现实主义艺术,但官方学院派势力仍很强大。1863年的沙龙展在官方学院派的把持下,有4000多幅作品落选,引起了社会普遍的不满。拿破仑三世为稳定局面,亲自过问此事,随后举办了一个“落选沙龙展”。在这个展览会上,马奈的《草地上的午餐》引起了争议,成为轰动一时的作品,虽然遭到一部分人的攻击,但也得到一批青年画家和文学家的赞赏。

这些画家除探讨艺术外,还常常一起到户外作画,寻找新的描绘光色变化的表现手法。他们选择了库尔贝的写实道路,描绘自己亲眼所见的自然风景和现实生活。这些印象派画家也受到巴比松画派的影响,同他们密切交往,学习他们走出画室,面对自然写生的勇气,并从巴比松画派那儿得到许多不同于学院派的忠告。年轻的印象派画家还从康斯坦勃尔和透纳的作品中得到启发和鼓舞,他们那生气勃勃的画面氛围感和丰富的色彩就得益于英国画家,尤其应当提到布丹和琼坎两位画家对印象派的直接影响。布丹(L.E.Boudin 1824—1898年),是莫奈的启蒙者,他坚持户外写生,作品充满光和大气的颤动感,尤其是对天空色彩的描绘更是生动。

约翰·巴托特·琼坎

琼坎(J.B.JongKind 1819~1891年)是一位荷兰画家,常用水彩进行户外写生,然后再加工为油画,他的油画保持了写生稿的生动性,色彩感觉极佳。他同布丹、莫奈常一起作画,布丹和琼坎可以说是印象派的直接启蒙者。

油画:《奥朗德村庄的街道》 画家:琼坎

70年代普法战争之后,印象派画家又重新回到巴提约尔大道的盖尔波瓦咖啡馆聚会,因此也有人称他们是“巴提约尔集团”。其实他们不过是一群交往密切,共同作画,共同探讨艺术的年轻艺术家,他们没有统一的思想,也没有固定的组织和纲领。从60年代到70年代经过10年左右的探索,终于形成了较成熟的新画风。于1874年,这群艺术家共同举办了第一次联合展览,展览名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”,共有29位艺术家参展,作品160余件,展览引起了社会的巨大反响。

画家莫奈的一幅海景画,《日出·印象》被《喧噪》杂志记者路易·勒洛瓦撰文加以讽刺。题为“印象主义者展览会”,他在文中借古典派画家之口,对这些作品大加抨击。他说“日出·印象”模糊地、令人难受地呈现在人们面前,证明了作者的无知及对美与真实的否定,就是花糊墙纸也比这幅海景更完整些,说什么这些漂亮的颜色、四溅的泥浆成了时髦的东西。参观展览后,在谈到自己的感觉时他说,这些画就像把颜料装在手枪里打上画布,随后签一个名就算完成。有些人则讥讽说这些画是调色板上刮下的颜色涂抹成的作品。

雷诺阿-戴花的卡波尼尔-布面油画-55×47-1911

这次展览赶在官方沙龙展之前两周开幕,吸引了许多观众。展出作品的新风格使人们既感觉新鲜,又难于立即接受,挖苦讽刺远多于赞赏。展览以后,带有讽刺意味的“印象主义”一词被这群画家所接受,从此也被人们所沿用。这样,举世公认的新画派——印象主义”诞生了。

从1874年至1886年,印象派画家共举办了8次展览,参展者不完全局限于画派成员,本派成员也并非都参展。布丹就只参加过第一次展览,美国女画家卡萨特第三次才参加展览,而马奈一直期望得到官方的认可,忙于参加官方沙龙展而从未参加印象派展览,仅有毕沙罗一人每次都参展。

印象派在1886年最后一次共同展览后,因为艺术观点的分歧,大家的共同点越来越少,个人特点愈加突出,以后再没有举行联展,印象派运动已近尾声。此后,印象派被更为新颖的新印象派和后印象派所取代。

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