很有感觉的一张照片，竖幅构图，采用俯拍的手法，画面非常简洁。主体虽然只占了很小的面积，但是由于是黑色的剪影，在白色背景的衬托下，很鲜明突出。
最值得称道的是波浪形成的线条，非常具有美感！这些线条是在逆光下，由波浪的阴影形成的，波浪越高，阴影越大，形成的线条越粗，反之，波浪越低，阴影越小，形成的线条越细。这些线条是大自然的杰作，就是再好的画家，也难以描绘得这么生动自然。
这些线条排列有序，近似平行，又不乏变化，充满了节奏和韵律，它们让水面不再显得枯燥乏味，很好的装饰了画面，丰富了画面。
用竖幅构图，也是摄影师的匠心独具，这样位于上方的线条就不会因为太长而显得过重，让画面产生头重脚轻的感觉，同时也增加了画面的纵深感和立体感。
抽象的线条，既交代了波浪，用它来衬托主体，同时也极大地增加了画面的形式美感，画面简约但不简单。
我们不妨用另外两张照片，来看看由于表现手法的不同，造成的视觉差别。
这张照片，摄影师用了较大的景别，将天空、岸上的村庄、水面的网箱和小船人物全部纳入了镜头，元素众多。另外，最突出的特点是太具象，是机械地复制景物，缺少艺术的提炼，对观众来说，画面没有艺术的感染力。
说句实在话，这种常规的视角，任何人都可以拍出来，所以照片很平庸。另外，黑白照片已经将场景中的色彩进行了简化，否则，各种元素充斥画面，只色彩这一方面，画面就显得很乱了。
再看第二张照片，水面上只有人物和小船，水面空荡荡的，画面确实简洁了，主体也很突出，但是感觉矫枉过正，显得过于单调了。
如果画面过于单调，会让人感觉很乏味；如果画面的表达太直接，就失去了含蓄的魅力。
假如有陪衬的元素，例如一抹夕阳倒映在水面上，画面就会产生意境，从而引发观众的思考；或者像开头的照片，用线条来陪衬，也能突出画面的形式美感，让观众感受艺术的魅力。
这张照片中，人物姿态优雅，很有美感，且动感十足，他们仿佛不是辛苦劳作的渔民，而是正在欢快跳舞的舞者。
相信很多摄影爱好者，都看过著名摄影大师马克.吕布的《埃菲尔铁塔的油漆工》这幅作品，见下图。画面中的工人在高耸的铁架上，好不胆怯，如闲庭信步，他气定神闲地给铁架刷着油漆。这张照片之所以被推崇，除了框架构图外，最经典的就是人物的形态和神情，很是优雅洒脱。
从上面两张照片，我们可以看出人物造型的重要性！因此，在创作中，一定要定格人物最好的瞬间，保证人物肢体舒展，神态生动自然，以使人物有良好的表现。
要培养良好的观察能力，练出所谓的摄影眼，从繁杂的环境中，学会提炼元素，组织画面，简洁画面，艺术画面，另外还要注意人物的表现。
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