白墙黛瓦是皖南民居独特的建筑风格，马头墙很有造型感。岁月的流逝，风雨的侵蚀，让建筑颇具沧桑，摄影师用青色调将斑驳的墙面渲染得很雅致，整幅画面具有水墨画的韵味。
画面中的建筑和倒影顶天立地，没有空隙，显得格外拥堵，应该上下适当留白，给画面喘息的空间。
1、抓拍人物
建筑给人的感觉是冰冷的，缺乏生气。照片中虽然有个靠近左边缘人物，可以为画面带来生机，但所处的位置不对，还不完整，看来并不是作者的有意安排。
正确的做法是抓拍人物，抓拍时要注意人物所处的位置，要让人物的位置合理，在构图上也要注意均衡。
2、抓拍人物的要点
其一，人物的选择很重要，最好不要选择静止的人物。因为静止的人物肢体语言表现不佳，没有动势，形态不好看，而且，本来建筑就是静止的，要善于利用动静对比的手法。
其二，要注意人物身份的选择，最好是生活在本地的村民，因为他们才和周围的环境息息相关，没有违和感，拍摄他们的生活和劳作，会给观众带来更多的思考。而游人只是过客，照片也有到此一游的感觉。
其三，人物的衣着要鲜艳醒目或者富有特色。比如，在大面积的青灰色调中，如果有一个服饰鲜艳的人物，会因为色彩对比而更加突出；而富有特色的当地居民服饰也会给观众带来更多的信息。
需要强调的是，通过仔细观察画面，建筑上有一排红灯笼，也可能画面中还有其它颜色的干扰，为了简化画面，所以作者后期把画面处理成了单色调。那么为了形成对比，突出主体人物，就要在后期还原他（她）原来鲜艳的色彩了。
如果你排斥后期，那至少让人物清晰可见，以便在背景中凸显出来。
3、要善用慢门拍摄
为什么要使用慢门呢？因为它可以虚化运动的元素。假如画面中有一个运动的人，在适当的快门速度下，他（她）会被虚化，从而产生极强的动势，和现有画面的静止元素产生对比，打破画面的呆板，增加画面的灵动。
我个人观点是，当一个衣着鲜艳的行人走到画面中的右三分线上，如下图红圈处，再用慢门抓拍，虚化的人物不仅可以活跃画面，还可以起到均衡画面的作用，因为明显可以看出，左边的建筑物体量更大，颜色也黑暗，视觉重量更重，而右三分线上的人物恰好可以均衡画面，让左右平衡。
其实这张照片就是用慢门拍摄的，只不过作者无意识拍进了一个静止的人物，处在左边缘，位置不好，另外，静止的人物也不能虚化。
这张照片创作者用了黑白影调，很明显是为了排除颜色的干扰，让观众把注意力集中到主陪体身上，事实上效果也挺好。
如果你仔细观察，会发现拍摄时间好像在中午，已经是顶光了，虽然在教科书中，认为这样的光线不利用创作，应该尽量避免，但是凡事都没有绝对，在这张黑白照片中，别管是主体人物，还是陪体老牛，从上至下，影调层次在他们身上都表现得相当丰富，将他们塑造得很有立体感。
由于光线的作用，石阶上的影调明暗交替，让石阶很有质感，厚实而富有层次的石阶在底部承托，让画面很稳重，而且和周围环境也很和谐。
虚化的前景装饰了画面，遮挡了杂乱的元素，也使画面不再沉闷，多了几分灵动。
你能从照片中感受到什么呢？那就是爱心和温暖。你能从他们对视的眼神中读出亲情；你能从主体人物的满面笑容中感受到慈爱和赞许；你能从陪体老牛的目光中感受到信任和依赖。总之这张照片是很成功的，它将人与家畜之间的感情刻画得淋漓尽致。
这张照片不再流于表面，它带给我们情感上的共鸣，并引起了我们的思考，那么，作者怎么达到这个目的的呢？
他使用了两个重要的创作手段，其一，他设法让主陪体之间产生了互动和交流；其二，是突出表现了主陪体面部丰富的表情。这两个手法的运用，就是这张照片的最大亮点。
很多初学者往往没有这方面的理论指导，不知道面部表情和彼此之间互动的重要性，往往拍出的画面中，主陪体各顾各的，不能形成统一的有机整体，形式很散，并且情绪上也得不到很好的体现。
慢门和互动，是人文摄影中两个重要的表现手段，它们往往可以化腐朽为神奇，将一个平淡的场景拍得很惊艳。
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