古人将“从心所欲不逾矩”拿来作为艺术的最高标准，也就是说，看起来随心所欲的挥洒，但笔笔皆中符节，暗合所有规则，这不仅是最高境界的概括，也是高难度的象征。 草书的发生是由便捷的内在要求，汉代末年，张芝“一笔书”的出现，引起众多爱好者的模仿，而赵壹在《非草书》中讽劝这些追随着，说是一笔书而非一笔就完成一件作品，只是这些字看起来血脉连绵不断，甚至通其隔行。倘若一笔缠绕下来，不仅使文字的释读因缺少必要的断割而显得困难，也不符合儒学影响下的中国人的审美要求。 宋苏轼认为楷如立，行如走，草如奔，不能立与行，就能奔跑的人，你见过吗？这一观念对后来影响巨大，人们总是自然地将草书作为最后的训练书体，而此前需要长时间的训练楷书行书做为基础，更有人提出，写草书必须如写楷书一样缓慢，才能做到笔笔坚实，这种说法其实不符合书法史的发展趋势，从出土的汉简中发现，楷，行，草并不具有逻缉上的先后联系，它们都产生于隶书的快写，而草定型比楷行还要早。
之所以人们狭隘地认为，任何逾矩的草书，任何不加节制的书写都会引起人们反感。明解缙就是例子，他在明初的书法相当有名，少年得志，二十岁不到就考取进士，担任《永乐大典》的主持人，由于性格张扬外露，恃才傲物，政治生涯并不遂意，终以“无人臣礼”之罪，被锦衣卫灌醉，埋雪而死，终年四十七岁。在他身后，人们讥讽他的草书是“镇宅符”，这个评价类似于民间所谓的鬼画符。
传世的解缙草书，后人指出他两种失规矩的表现，一是满纸画圈，几乎处处连绵，缺少必要的停顿与转换。二是故意强化书写过程中的轻重对比，获得视觉上的一种刺激，前者少规矩，后者太机心。这是传统书法批评中深恶痛绝的，杨慎讥其镇宅符，王世贞痛批“纵荡无法，又多恶笔”。 解缙传世作品稀少，世人妄诋他的书法，我认为多是未见其真迹所至，他的书法在永乐朝被人们视为翘楚，死后人书声名俱毁，究其原因，书家在书法史的地位，与各时代的的评价不无关系。 最后以一首解缙的诗结尾，待有识之士，提供高见。
“我本江南一狂客，非白亦非颠，饮酒饮一石，吟诗吟一千。不信邀我到酒池边，朝饮复暮饮，挥毫落纸染云烟。” ✍了解更多书法知识，敬请关注肆工斋
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