（京都，日本）第25届国际博物馆协会（International Council of Museums, ICOM）大会，于2019年9月1-7日在国立京都国际会馆（ICC Kyoto）举行。这场四年一次的“博物馆奥运会”吸引全球各大博物馆馆长等数千名从业者参加，国际博协主席、日本皇室成员等致欢迎辞。本届主题“作为文化中心的博物馆：传统的未来”，强调博物馆作为“网络”支持彼此合作，亦作为“核心”带动当地社区发展。世界著名建筑师隈研吾 （Kengo Kuma）、“美国文理科学院外国荣誉院士”摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多 （Sebastiao Salgado）、艺术家蔡国强受邀作主题演讲。
9月4日，蔡国强与现场近4000位嘉宾分享《我的美术馆春秋》，通过他几十年来在世界不同美术馆的项目——从在墨尔本维多利亚州国立美术馆与兵马俑展同时发生的个展，到发生在日本福岛磐城等建设美术馆比较困难的地区的《什么都是美术馆》项目，到近年在西方艺术殿堂莫斯科普希金美术馆、马德里普拉多美术馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、那不勒斯国立考古博物馆的个展，再到为纽约古根海姆美术馆策划的馆藏展《非品牌》等——探讨美术馆的经典如何激励今天艺术的冒险，美术馆的专家如何成为艺术家的通灵者？如何打造当地民众喜爱的美术馆，不仅是外来观光客的文化旅游品牌；在兴建美术馆成为世界性的时尚，当代艺术精品化、精英化的今天，什么是美术馆与社区的关系？
夏姗姗导演，33 Studio剪辑
蔡国强：“《我的美术馆春秋》是我为 ICOM 编的‘小人书’！”
墨尔本维多利亚州国立美术馆让兵马俑展览和我的个展在相同展厅同时发生，也是兵马俑首次与当代艺术的混搭展示。
一万只火药爆破瓷鸟，如魂似影，贯穿展览始终。
有时如龙卷风般翻腾，形成秦始皇陵背后骊山的风水气脉，有时零星单飞，有时聚集如乌云密布......
作品灵感来自我年轻时，俯瞰地坑内兵马俑军阵的视觉气势，也被造八千座雕塑只是为了埋葬的观念而震撼。
海外兵马俑展常常只是几座雕塑，给人感觉是对异国文化的怀旧。既难以传递秦汉精神的大气，更没有关于中国的今天，和它与世界的关系，尤其在中国呈现的速度、能量、复杂和混沌。鸟云的变幻莫测，如同墓穴里浩荡兵马俑的魂魄追来，也好像中华帝国不散的阴影漂浮。
展厅中央是火药爆破白瓷牡丹花簇。
我请家乡的德化师傅们，根据我的设计制作手工白瓷花......巧夺天工的白瓷在爆破的毁灭中升华。
31米的丝绸火药画，表现花的兴、旺、衰、萎。
没想到，我画到衰就很动心，画“萎”更感到灵魂出窍！
《瞬间的山水》和《永恒的卫士》两个独立展览, 如同相隔2000多年的两条时间河流，在一个个空间各自展开。
古代和当代，两股力量交错牵拉，彼此吸引，又相互排斥……
希望用一种新的展览形式提问，让当代艺术元素激发传统意义上的文物成为艺术，也激活观众的多元思维和视野，进入不同文化层面。
‘永恒的卫士’兵马俑，守不住帝王的江山和权力，终将如同短命的秦代，成为历史瞬间。“瞬间的山水”才是永恒的。
1994年，东京世田谷美术馆的秦始皇展览同时，也办了我的个展《混沌》。
我请来家乡高甲戏演员演秦始皇，还有一群孩子做行为艺术表演。剧场内有几层纱帘，后排的观众就只能隐约看到秦始皇的表演。好像历史越遥远，就越模糊。
我还在场内烧烤罂粟花壳，让烟雾熏得观众产生时空混乱的错觉。
秦始皇展开幕剪彩后，来自中国的官员一离开，我就在兵马俑展厅墙外挖洞。作品就是挖掘现场，取名《盗墓》。
某种意义上，人类历史是建立在考古挖掘的基础上。东方没有博物馆传统，展品大多从坟墓里来，艺术要先死而后生，才能留芳百世。
2017年《绘画的精神：蔡国强在普拉多》
普拉多是“画家的美术馆”，看得到艺术家之间如何彼此影响，代代相传。
这里的专家是不同时代艺术家间的桥梁，是他们交流的通灵者。
普拉多展览缘自我几十年未间断的与格列柯精神的对话。
08年我带着女儿追寻格列柯足迹，从他出生的希腊克里特岛，经意大利，直到他客死的西班牙托雷多。
我拿着他作品的图片，找寻他画过的地方，看他的眼睛都看到什么。
《昼夜托雷多》是我在托雷多看到的画面。格列柯眼中的教堂、峡谷和天空，好像历史重影、时光交错…...
我以在格列柯作品中感受到的灵性，表现自己对近年逝去亲人的情感。
透过普拉多专家和馆藏，我也与其他前辈对话，从提香、委拉斯凯兹、鲁本斯到戈雅。
不只为重温他们的作品和风格，而在重新寻找绘画的精神——艺术家的感性和工匠般的能力，画布前的冒险和绘画性的执着。
基于普拉多馆藏鲁本斯作品的人兽动态和天使画法，创作《最后的狂欢》。
又与普拉多馆藏的博斯《人间乐园》有所呼应。
我也以这样的感性，创作“催情蘑菇”的《发情山》。
开幕前一个月，我以普拉多的万国大厅宫殿为工作室，完成最后几件作品。
四百年前，委拉斯凯兹受菲利普四世委托，在这里完成和展出他的杰作......
我想画出自己在这历史性的空间里作画一个月的感受。
普拉多美术馆在我展览前言上写着：“展示当代艺术家看待前辈的方式和这种跨时空的‘精神上的兄弟情’，让古典大师的遗产历久弥新，更让艺术家以此出发，在实验中寻找自己的绘画精神和当代绘画突破的可能。”
和普拉多《绘画的精神》一样，我在乌菲齐美术馆的个展《花曲》也是我近年进行中的“一个人的西方艺术史之旅”的一部分。
乌菲齐版画素描专家指导我研究银尖笔技艺。
我以此为灵感发展作画技法。
乌菲齐《花曲》展厅之一《文艺复兴庭园》，满墙作品仿佛早期美第奇家族的收藏厅。
有些作品是与波提切利笔下的花神和维纳斯直接对话。
在美第奇家族的波波里花园，乌菲齐植物专家特意为我重新栽培今天消失的文艺复兴花草。
我就以文艺复兴花草作为主题，尽情地试验和施展作画的新旧技法。
我也把1524年欧洲第一本情色禁书《体位》里16幅独立的性爱姿势图片，在一个时空场域表现。成为情侣在一场性爱里的16个时刻。
乌菲齐美术馆外，总是挤满排队二小时以上的游客，大多只为看几件名人名作。
游客带来了GDP，但美术馆成了过往文化的墓地，当地市民很少进去……
我在个展开幕当天，以乌菲齐馆藏波提切利的《春》为灵感创作白天焰火。
在俯瞰佛罗伦萨的米开朗基罗广场，以天空为画布，播撒仿佛文艺复兴花草的烟花。
献给这座文艺复兴之城和她的人民。
乌菲齐丰富的馆藏，仿佛溢出厚重的墙壁，与滋养她的城市融为一体。让文艺复兴的艺术家们，不仅活在美术馆冰冷的墙内，也生活在社区和街道中，就像他们当年那样。
1988年我去了磐城，很快拥有很多朋友。在那里我有近乎家喻户晓的口号:在这里养育作品，和宇宙对话，与这里的人们一起创造时代的故事。
磐城朋友们帮我实施94年磬城市立美术馆的个展，包括一艘当地渔船做的大装置。
美术馆外广场上做的《三丈塔》，后来作为东京当代美术馆日本当代艺术的成果展出。又变名《龙来了！》，出现在1997年的威尼斯双年展，和之后的休斯顿当代美术馆、里昂当代美术馆、比利时根特S.M.A.K.当代美术馆等。
2004年，磐城朋友们又挖了一艘船，作为我在华盛顿史密森国家博物馆个展的礼物，万里迢迢送来美国。
此后，《 迴光——来自磬城的礼物》辗转世界展出，从加拿大国家博物馆、纽约古根海姆美术馆、西班牙毕尔堡古根海姆美术馆、台北市立美术馆、尼斯现代美术馆等。
每次磬城朋友们都到现场，参与船体组装和布展。人生的友情和岁月，成为这件作品的核心主题。
我们一起从小小渔村出发，走向世界，一同两鬓花白，手脚渐渐不够利落。也通过艺术跨越了民族之间政治和历史的风风雨雨。
2011年3月11日，日本福岛县发生大地震和海啸，引发核电厂辐射外泄，无数居民流离失所。
我拿出作品慈善拍卖，所得赠与磐城朋友们。想帮助他们重建家园。没想到他们提出，这笔捐赠要用于启动“万株樱花种植计划”，表达他们对自己这代人破坏了大自然的后悔与责任。
想象从宇宙看过来，这片被放射线污染的土地将披上樱花的色彩，传递的是人们对故土的爱恋。
灾难中倒下的建筑可以重建，但核辐射的阴霾还在人们心头挥之不去。我邀请当地居民，用因为担心辐射而失去市场的木材，建起九十九米“回廊美术馆”，蜿蜒在樱花树下。
成为当地居民和孩子们的公共活动场地，举办展演和各种节庆。
每年都有当地孩子的画展，第一届的主题是《十年后的故乡》。
每次都给儿童作品评奖，颁发奖品。
这样“自己建造、自己使用”的参与形式，受到当地民众的热烈反响。
美术馆成为带来凝聚力的情感交流空间，给人们带来希望。
开馆时，我爆破来自家乡中国泉州的瓦盖。销售所得用于美术馆的运营和“万株樱花种植计划”。
已经160米的回廊美术馆还在延伸……
也建造木塔、“爱之桥”、樱花满山。仿佛生命般继续向前生长……
2015年，我在古巴哈瓦那的一个小社区，当地最热闹宽阔的第七大道，实施小小爆破计划《第七大道的解放》。
男女老少，包括军方部队，都来参加，好像人民的节日！
我用军方提供的帐篷和弹药箱，打造《绿色美术馆》，请当地孩子们来创作 。
2001年，我在意大利托斯卡纳地区Colle城的埃尔萨山谷，创办《桥下美术馆》。
策划展览，邀请国际艺术家参展。
本来这座桥下堆满垃圾，美术馆成立后，幼儿园、餐厅都扎堆过来了……
2004年，我在金门创建《金门碉堡艺术馆》，聚焦台湾海峡两岸地缘政治冲突的历史。
金门岛长期处于战争前沿。在导弹作为主要攻击手段的今天，岛上散落的2000座火炮碉堡失去了意义，杂草丛生。我请海峡两岸各领域的艺术好友，在一座座碉堡和周围，因地制宜创作作品。金门居民为担任解说员，研习当地历史和当代艺术。
18位艺术家完成个展。半年时间里，5万居民的岛屿，吸引了88万观众。
同时举办当地儿童作品展览。
2000年，我在日本新泻县建立《龙窑当代美术馆》，支持越后妻有三年展“振兴人口少、经济欠发达地区”的宗旨。
我把家乡泉州一座废弃的德化窑精心拆装，运来日本。
《龙窑美术馆》完全使用土质砖头，不通水电，无保安。挑战艺术家回归原始的创作过程。
开馆展邀请美国艺术家琦琦·史密斯(Kiki Smith)举办在日本的首次个展。
2015年，我在日本越后妻有大地艺术节的个展。
12米高的《蓬莱山》岛，云雾缭绕，枝繁叶茂，瀑布落入水中，荡起涟漪。
绕至“山”后，才看到另一面是个“大空壳”…
我邀请当地孩子们在越后妻有手工艺人指导下，以独有的传统草编技艺制作上千个稻草飞机船舰等。
通过艺术项目，传承几乎失传的草编技艺。
《蓬莱山》周围的草编军事装备、舰队，在美术馆回廊里形成大阅兵阵势。暗示中日为东海上小岛的争议也许是假议题。
2017年恰逢十月革命百年，我在莫斯科的普希金美术馆举办个展《十月》，思考个人在历史中的角色、个人梦想与人类理想的关系。
装置《秋》“堵住”美术馆百年大殿入口。
作品由几百个当地民众捐赠的摇篮组成，摇篮里种下白桦树、小树苗，形成葱茏的白桦林，展览期间从绿色到黄叶飘飘…...
300万棵麦草形成《大地》田野，天顶镜面映照田野中的神秘符号。
展厅一侧是20米长的黑色火药画《河流》
描绘百年来苏联和俄罗斯人民的显影。
20米长的彩色火药画《花园》，充满梦幻的罂粟花和苏联海报。
火药在丝绸上炸出国际歌上的俄语歌词：“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝！”
我曾期待在十月革命百年当天的红场，打出一场白天焰火，空中出现马列维奇的符号…...
但红场焰火最终没能实现，因为俄罗斯政府决定不讨论十月革命。普希金美术馆很有勇气，仍然开幕了关于《十月》的展览，并在展厅中播放红场项目的动画视频……
最后介绍，为了纪念建筑开馆60周年，正在古根海姆展出的《艺术执照》，我是受邀策展的艺术家之一。
我深入古根海姆收藏库研究。
很吃惊20世纪抽象大师们鲜为人知的具象作品。
康定斯基的风景写生、罗斯科的水彩画、蒙德里安毕生执意描绘的菊花。
我策展的主题叫《非品牌》,以“沙龙风格”展出30余位艺术家作品，包括馆藏大师和鲜为人知的画家。
观众需要拿着说明书，才知道作者是谁。
也展出我的四件火药玻璃画，仿炸古根海姆的“品牌”作品。
以上就是我为ICOM编的的小人书“我的美术馆春秋”……
谢谢！
关于国际博物馆协会（ICOM）
国际博物馆协会创立于1946年，是博物馆行业的唯一国际专业组织。作为专家的平台，ICOM致力于研究、保护、发展和传播现在与未来、有形与无形的世界自然文化遗产。总部设在法国巴黎的联合国教科文组织，辐射141个国家、四万从业者，成功构建世界性的博物馆专业水平。尤其《国际博协博物馆职业道德准则》（ICOM Code of Ethics for Museums），成为世界博物馆规范制定标准。
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