吴冠中的水墨画算不得国画吗？

吴冠中是当代公认的艺术大师，他和林风眠都是从油画转回到国画上，将西画的技术与国画的表现形式，以及两种文化深层次意境呈现等方面进行融合，为国画的发展开拓出了新的天地。他的其作品个人风格鲜明，整体表现为意境纯美、娴雅幽静，蕴含着深厚的人文情感和思想，深深的触动了国人的心弦，引发了广泛的社会共鸣。

（图一，吴冠中作品《江南水乡》）

但是，或许他的采用了很多油画的绘制方法、透视原理、光线明暗处理技法，或许是他没有传统国画的皴法，也或许是他一些比较刺激书画界的言论，也或许文人相轻的阴暗心理，吴冠中也招致了画界诸多的非议，一个最直接的说法就是——吴冠中的水墨画算不得国画，潜台词是说吴冠中号称艺术大师却连什么是国画都不清楚，顺带也把大众也损了一把——你们啥也不懂就知道跟风。

唉，可悲可叹又无语啊，没有文化的年代，人们连基本的素质都没了，子曰知之为知之不知为不知是知也。不懂装懂，以狭隘的见识和只言片语就敢随意诋毁艺术大家，果然是无知无畏啊。

（图一局部）

这里特别为此辨明一下，以此向吴冠中先生致敬！我们先澄清一下基本前提，其一：无论国画还是油画，必须是其创作水平达到足够高度才够得上是艺术品；其二，艺术是情感和思想用美学的方式予以足够完美的表达与呈现，诗词歌赋、舞蹈、书画这是我们根据表现形式进行的类别划分，但大家不要搞混了，艺术的本质和主体是精神，所有的方法、技巧、形式都是为此而存在的，也因此才有意义。吴冠中说，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”就是这个意思，这不是说笔墨不重要，而是强调艺术的本质更重要。不知道为何那么多所谓的画家总是总是笔墨来笔墨去的，被浅薄的见识局限了还不自知呢。

（图一局部）

第三，国画是什么？大家不要觉得这是简单到不用回答的问题，这个问题类似“我是谁”一样，是牵扯到无数哲思本源的问题，真要解答清初难度很大，且仁者见仁智者见智。我们前面已经明确，艺术的主体是精神，表达的形式是美学，那么国画艺术的主体精神是什么？当然是传统的人文情感和思想。国画的美学又是什么？近代文化大师徐复观在其代表作《中国艺术精神》中，明确认为庄子的“道”就是中国传统艺术的最高境界，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，道就是最高的美。

所以，国画从本质上讲就是用传统美学的方式来表达中华传统人文情感和思想的艺术，绢纸笔墨彩料装裱都载体，以书入画还是各种笔法、墨法都是技法。这与华夷之辩是类似的问题，尊奉中华传统人文精神者即是华夏，而不是简单按血统区分；国画和西画的本质区别也在于人文思想和美学理念，油布涂抹还是水墨设色只是外在的不同。

（图一局部）

本文第一幅配图是吴冠中代表作品《江南水乡》，其呈现意境纯美，娴雅简约，万籁俱静，但用心倾听似有大道在遥远处召唤，令人心醉神往，流连忘返。远山、大雁，徽派建筑群、燕子，水乡、舟楫、残荷，万物和谐，各安其道，这就是传统的美学思想。

画面的主角是左下的残荷，特意画得偏大，有意让观者透过残荷欣赏水泽对岸的风景，以及驶向彼岸的人们，与此同时，天空传来大雁的召唤。荷，出污泥而不染，是传统文人士大夫对自己的要求，也是对自己的书写，残荷老去，风骨犹存，是在叙说自己老骥伏枥志在千里的志向；徽派建筑群，燕子盘旋，寓意人类族群与自然的和谐，是作者的理想和追求；三只小船前赴后继，是指人类永远都会追寻自己的理想，也希望后代不要放弃继续追求自己的理想；大雁自古被视为仁义礼智信五德具全的灵物，大雁高飞在昭示——我们追求理想的同时也应该遵循仁义礼智信的圣贤之教。

（图二，吴冠中98年作品）

吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”这几句话，与图一画面中残荷老而弥坚，风骨犹存是类似的表达。

吴冠中作品网上众多，大家可以仔细欣赏，他晚年大多数作品都是水墨设色画，蕴含的情感和思想略同，只是大都没有图一这幅《江南水乡》表达的这么完整。

综上所述，吴冠中作品表达的情感和人文思想与中国传统文人画一脉相承，美学形式也是符合传统美学思想，怎么就不是中国画呢？老子说，上士闻道勤而行之，中士闻道若存若亡，下士闻道大笑之，不笑不足以为道。果然，不懂的人不但笑还无知无畏呢。