陈少梅临许道宁渔父图鉴赏

陈少梅（1909年4月—1954年9月）是近代杰出的传统国画大家。艺坛关于他，传颂最多的话是，说他是唐寅之后第一人，具体出处已不可考，但看完其作品可知此言非虚。更令人叹息的是他的英年早逝，但显然他已经很好的完成了传承并弘扬传统的使命，当能死而无憾，亦令人羡慕。

（图一，陈少梅临许道宁渔父图）

陈少梅在继承传统方面是集大成者，他恭敬虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。上承五代到宋如董巨、范宽许道宁、马远、夏圭、浙派戴进、吴伟等，下兼师明周臣、唐寅、仇英等，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，独树一帜。

（图一局部）

今有陈少梅山水画作一幅如上，经过搜索研究发现，这幅画是临摹了许道宁渔父图中的主体局部，经过作者重新组织，并注入自己风格的一幅作品。

先看一下许道宁渔父图原作，这幅画山水风格诡异，与范宽李成尽量接近生活常态不同，我们感受到一种突兀奇崛而震撼心灵的陌生。

（图二许道宁渔父图）

陡峭的群山大面积地压向我们,这样的阵势自有一种森然冷峻，主峰如箭镞直指天空,那坚硬的石壁如铁般冷静,有一种无声的疏离的意味,这是自给自足的境域,天空、云水无始也无终,悠然而永恒,以一种寂照的形式,将群山封缄于此。

这是一个孤冷的秘境,小船和峰顶上的一排排的树木皆如照片的显影,有一种虚幻的存在感,舟上的人像是无所从来亦无所去,只是驾着小船在寒冷的水中漂动,永远也不知道来路和归途。

（图二主体局部）

说是临摹，其实陈少梅只是截取了许道宁渔父图的中间主体部分的山水构图，近处的水景、林木、小船人物，完全是自己的构思，设色画法多有自己的处理；传承了原作的高远、平远、深远构图和雄奇冷峻，却无原作的空冷寂寞；设色的淡雅，水流的柔美，林木的韵致，再加上动态的小舟和人物，作品更多显现的是清逸和雅趣。

（图一局部）

无法猜测陈少梅如何理解许道宁的空、寂、冷，或许他更想说，大道自然而永恒，我们更应该活在当下，当下的理解才是人生真谛。

（图一局部）

陈少梅还曾临摹过周臣的山居访友图，只临摹了原作右少半部分。临摹的画作，思想内容、风格、画法都基本终于原作，题明戊寅七月仿周东村笔法，即1938年七月。

（图三周臣山居访友图）

（图四陈少梅临周臣山居访友图）

传统国画领域，临摹古人无疑是基本功。但在临摹的基础上，有所创新，有自己的思想和情感，形成自己的艺术风格，却是艰难而漫长的过程，陈少梅做到了，这幅临许道宁渔父图就是他摹古而自成风格的见证。

题款：甲申夏月少梅陈雲彰。甲申即1944年，对比六年前忠实的临古，此时陈少梅35岁已经完全形成了自己的风格，有了自己的思想表达。

（图一题款局部）

这幅临许道宁渔父图，整体画功非常精细，这显然是向宋画致敬，向传统致敬，同时也是自己对传统的理解，对生活的理解；山石的皴法精细，设色渐变，吸取了西画的明暗处理，高远、平远、深远之外，立体感凸显，雄奇和深邃是来自北宗山水一脉；溪水蜿蜒，到近景处却用柔美的笔法绘出，配以林木雅韵，小舟荡漾，却有南派柔情。

如此奇思妙想，如此画功，近百年画坛舍陈少梅，有谁能为之？

（图一局部）

书画鉴赏中，题款书写鉴定是一个必须的环节。常有人说题款书写弱，这是一种很模糊不确定的说法，对交流没有什么意义。简单直接而有效的方法是，找出同期作品题款，对比即可。

这里贴另外两幅陈少梅同期作品，题款书写对比图如下，整体书写风格一致，甲申二字的书写笔划习惯一致，少梅陈雲彰几个字，书写笔划习惯也完全一致。

（图五，陈少梅乙酉作品）

（图六陈少梅甲申唐人诗意图）

（图一，图五，图六陈少梅题款对比）

钤印：陈彰（白文），少梅（红文）。纹理自然，清晰。与印鉴数据库完全一致。

（图一钤印局部）

综上所述，这幅《陈少梅临许道宁渔父图》，山水构图借鉴北宋许道宁外，其余构思则完全是陈少梅的风格，画功深厚，表现力惊人，题款书写与陈少梅同期作品一致，钤印与数据库对比一致，可断定是陈少梅真迹无疑，且为其摹古而自新的见证，成熟力作，难得一见的珍品。