评价诗词书画等传统中国艺术，意境是核心词。意即立意，境即境界，就是作品立意是否高妙，是否能以高妙的艺术能力予以呈现。
立意有高低深浅之分。清初四王之王原祁说:“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”王国维说，“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”实际不仅是词，诗词书画都讲究的是境界。
艺术品的意境，当然是源自创作者的内心世界和艺术的表达能力。所以，艺术之路绝对是终生学习修悟的过程，除了向古人学习，“外师造化”也是必须的过程，分享下面这几幅作品，我们可以大略感受一下唐天涯心中的云山，感受那种云山辽阔、峻极八荒的壮美。
（图一唐天涯作品《桂林山水甲天下》）
【唐天涯作品《桂林山水甲天下》图一】看到题名，又说是庚子冬月作于桂林，很容易让人以为这就是一幅写生画，但画面内容却与实际的桂林山水相去甚远。为什么呢？
其实这就是立意的高低，写生的本意首先是从实际场景中发现一些有价值的素材，这些素材进入自己既有的审美体系，经过再次构思创作，才是成功的作品。如果写生山水如实地描绘客观的场景，显然就失去了艺术的意义。
这幅图天际苍茫，山色偏暗，或许是真是冬日的阴天，或许创作的构思。远景山势横列，峰峦叠嶂；近处白水环绕间，一列山脉自右上向左下延伸，眼前水中滩渚弥漫，水草丰茂；近景左右的树上花色烂漫盛开，与中远景山顶的粉色点缀呼应，与暗淡的大背景形成对比，为这白水苍山平添了无限的生机。这个构思与“山重水复疑无路柳暗花明又一村”有异曲同工之妙。
当然，构图、笔墨、画法等综合的表现力更见功夫——
天际、远山的墨色渲染，中景山体为了增加质感渲染写意后增加部分皴擦点染；
主体构图很可能是实景，但局部的艺术构思则完全是作者的创意；
心中的情感思想倾注到笔端，就是笔意，笔意在墨色、画功的加持下，自然流淌，挥洒自如，就营造出大自然的壮美、沉静、幽远。
（图二唐天涯作品《云山图》）
【唐天涯作品《云山图》图二】仍然是庚子冬日作于桂林，显然是在图一之后的某日，观看日出时的写生之作。
远处天际，红彤彤的太阳刚升出地平线，天空明丽中带着朝霞，人字排列的飞鸟正向着太阳飞去；远处云海苍茫，山峦叠嶂起伏，若隐若现；中景左中右，四处山峰正在云雾迷蒙中变得清晰起来，近处的山崖边，草木虽不茂盛，但几处树木枝头依然开着不同颜色的花朵，与中景山头的粉色点缀相呼应。
云山辽阔的天地间，明丽、空灵、朦胧的基调下，
太阳、飞鸟、山花、云海、飞瀑、烟云，
这一切如此之生动、静美，
分明可以听到万籁无声的合奏。
这种旭日东升、鸿运当头的云海场景，题材常见，但作者精心的构思、多变的构图，配合深厚笔墨功夫，仍然表现出惊人的神韵，令人叹为观止。
（图三唐天涯作品《云山图》）
【唐天涯作品《云山图》图三】这幅是纯水墨山水横披，仍然命名为云山图。显然是从桂林回来之后，前两幅写生创作的情思没有完全释放，意犹未尽之下，进行了一次更为全新的创作。
这幅图是完全突破现实、突破时空，直接写出心中的云山——天地无尽、气吞八荒。
构图布局极尽云山雾海之变化，彰显大自然之洪荒本色是这幅作品最精彩、最令人震撼的亮点；
画面主体是中远景，左上、右上的山脉汇合到近景，远处云海向下延伸、四处流布，弥漫至中部主体山梁之间；
中近景山石以传统画法，勾勒皴擦点染而成，这是在暗示我们的文化传统正如这山川天地般永恒；
飞瀑流泉，山涧水雾迷蒙，轻盈地漂浮到半山腰，与云海形成有趣的对比和呼应。
因为立意之高远，必然会调动极大的创作激情，作者将自己对天地无言之大美的感动和理解，倾注到笔端，笔意恣肆，气韵流布，一气呵成，满纸云烟。
笔墨苍润，意境高古、野逸，格调清奇淡雅，气势磅礴，神韵惊人，绝对是难得一见之上品佳作。
【总结】从写生创作，到直抒胸臆的恣肆表达，这之间究竟有多么遥远的距离，这之间的心路历程究竟是如何完成的？一般的欣赏者大约根本理解不了这个问题，极高水平的艺术家大约才会明白这个难度。
而这个过程，在唐天涯这里几乎没有距离，轻松直达。何以如此呢？
诗曰——
心有云山吞八荒，下笔恣肆走四方。
山川飞瀑岂无言，但书大美万年长。
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