中国当代焦墨山水画大师——韩绍先
韩绍先，号太极行者,祖籍山东。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国武术家协会会员，中国武术七段, 文化部中国国际书画艺朮研究会常务理事，副秘书长，中国教育电视台书画艺委会委员，北京通翰美朮馆馆长，东方祥和画院常务副院长、荣宝京鲁书画院副院长，中国人民大学艺术学院山水画研修班导师。多年来入展文化部、中国美协主办的全国性大展几十次，曾荣获金、银、铜等各类奖项；在全国各类报刊、杂志发表书画作品数百幅。出版多本画集。在国内外多次举办展览。多幅作品被中国美朮馆，中国国家画院、人民大会堂、中国艺术研究院、北京画院、军事博物馆、国务院新闻办、人民日报社、中国书画报社等部门及美国、新加坡、韩国、马来西亚等国家和友好人士收藏。
韩绍先老师以焦墨的绘画风格闻名于当今画坛，如果将 “笔墨”两字拆开来解读笔墨风格，在笔法与墨法中，韩绍先老师更强调以笔法为主、以墨法为辅来处理画面。诚然，在他的一些写生山水画作品，也运用了水墨晕染的手法，但这种晕染的方式通常偏重于表现远景的淡墨远山的效果，与前景中景中的干笔笔法形成了强烈的对比。
在笔法的处理中，画家用勾、皴、点、染的方式将山石树木等客观自然做主观概括性地刻画。在表现树枝的轮廓线时，笔法之中的线条走势具有内在的力度，轻重、缓急凹显了树的生命。谢赫六法中的“气韵生动”不仅是指画面本身传达出的气韵，而且也体现在作画者在运笔创作时所具有的一股气，这种心领神会、只可意会不可言传的感觉也许只有动笔创作过的人才能更加感同身受。在画画之余，韩绍先老师还擅长中国武术，武术中这种刚柔并济的气韵与他在绘画中的用笔及线条走势与力度完美地结合在一起——刚而能柔、润而不枯。
在墨法的处理中，用墨根据笔毛中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化。在唐代张彦远的《历代名画记》中，对于墨法的描述是“运墨而五色具”。意思是墨分为五法，分别为焦、浓、重、淡、轻，张彦远的这句话表明了墨色的明暗深浅程度。焦墨作为中国画技法之一，它一般是半干的墨汁，乌黑而带有光泽。笔毛中蘸有饱和的浓墨，不渗入任何水分，运笔时的快慢疾徐、轻重强弱使得浓墨在画面中能表现出虚实、浓淡、干湿的层次变化。韩绍先老师笔下的焦墨在画面中通常是最暗、最重的墨色色调，这种浓重的焦墨在视觉上看具有极强的视觉冲击力。
黄宾虹曾说：'画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。'黄宾虹的这句话实际上是说焦墨的这种画法在视觉上看起来很古老、朴素，力透纸背的感觉才更加合适。潘天寿认为:“ 用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃)、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”潘天寿所说的程邃，是最早将焦墨山水画作为全新画种来考证的是明末清初的书画家，也是 华亭派书画家陈继儒的弟子。当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，将这种新型画种发展得更加 成熟。而在张仃之后，韩绍先老师则是在中国当代焦墨山水画的最具代表性画家之一。画品见人品，韩绍先老师平生朴素，为人好善，多年的磨练积淀了深厚的修养与情操，笔墨之中凹显铮铮铁骨。正所谓：挥洒焦墨指点江山，华夏风骨还看今朝！
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