绘画是情感的表达,技法是为情感服务的,世上技法千变万化,开放包容,融通中外,灵活运用才是王道。
拿山水画中最重要的皴法为例,古典山水已经形成了一套以芥子园画谱为核心的完整体系,加上近现代大家的实践,皴法创新几无可能,但这并不妨碍我们山水画创作的推陈出新,这就需要我们不拘成法,灵活运用;创作切忌按步就班,不敢越雷池一步;如果笔笔讲来历,处处讲师承,那画出来的东西必然是死山假山,概念化,呆板无趣,更不必说风格个性了。
正如张大千所说,画山最重皴法,古人有种种名称,只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出,那所见的形状如何,遂名叫作某某皴,并非勉强非用此皴法不可。所以我的意思,山水皴法不必拘泥,只要看适于某一种,就用某一种皴法。
何海霞也曾说,对待外来的东西,不能闭关自守。没有借鉴,作品难于提高。不能只以为传统就是祖传秘方,如果有这种想法,这将阻碍你的艺术之路向前拓展。在我的绘画中,油画、水彩、水粉技法我统统都吸收,我是老传统的“叛徒”。当然,我不是完全否定优秀传统,我在老传统的路子上走了几十年,到后来为什么我在技法上中西兼收呢?因为艺术是发展的,笔墨当随时代。
文/子语
图片选自张际才教学课稿及《怎样画写意山水》(岭南美术出版社 2017版)、《张际才山水画册》(2020版) 以及近作等。
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