与号称「超英坟场」的日本相比，韩国对超级英雄电影尤其是漫威系的热爱有目共睹，在几乎被本土片霸榜的年度票房前十的名单中，唯有超英系电影能够年年上榜。
《釜山行》导演延相昊的新作《念力》虽然因口碑而后续无力，第二周票房较首周缩水约15倍，最终未能突破百万人次，但也就更显示出预售期时本片的强大号召力。其中，不单单有《釜山行》大爆的加成，更有韩国观众对超能力题材的热衷。
《念力》（2018）
日本观众对魔幻、童话和歌舞片的喜好，或者国内除大场面爽片以外，对亲情题材的格外推崇，一定程度上都能反应出貌似文化同源的东亚各国之间，本质上截然不同的文化背景差异。韩国观众对美国超级英雄电影情有独钟，但一部以平民超级英雄为卖点的本土电影居然在熟稔类型片套路的导演手中运作得如此水土不服，在批判烂片之余，不如来思考一下背后的社会和心理原因。
从剧情来看，《念力》是一部中规中矩的超级英雄起源电影。为什么所有超英电影都要从起源故事讲起，类似的问题也在每一部超英起源电影上映后，被影评人反复提起。约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》总结英雄的成长轨迹为「召唤—启程—历险—归来」，神话中英雄的历程影射着人类从天真幼稚的童年蜕变至心智成熟的成年的经过。
超英作品虽然冠以「超级」之名，人物的成长规律与传统英雄作品并没有任何不同，英雄的终极目标从来不是对抗社会或消极遁世，而是重新融入社会，用自己的能力和知识「与社会、自然达成如母子般亲密而和谐的关系」。
现代的超级英雄们不再需要远征异域式的「启程」，获得超能力本身就决定了他们的生活从此与熟悉的过往背道而驰。从大洋彼岸的纽约皇后区到没有超英文化土壤的韩国，不同身份、性别和性格的英雄没有一个明确的定义，但他们必须走上相近的旅程才能实现超越自我。
在《念力》的开头，主角申锡宪是个人见人厌的废柴，曾经抛妻弃女的他现在的工作是银行保安，却不以偷鸡摸狗为耻，因为偶然喝了一口被陨石击中的泉水获得了超能力。
在主流的超英电影中，观众从未见过不堪如申锡宪的主角，他完全不像是一个除超能力之外，照样拥有优秀才能的英雄，反而像是屌丝逆袭式的意淫产物。以主角背景与申锡宪最相似的《蚁人》为例，前工程师斯科特甚至曾犯法入狱，现在也仍然在盗窃，但他热爱家庭，甘于为女儿奉献一切，盗取黄蜂战衣的唯一目的是维护孩子心中父亲的英雄形象。
英雄不问出身，但家庭和经历是分析人物心路的要素，英雄的成长必须基于他们的过去。《念力》只用寥寥数语带过主角的过往，看不到他的反思和悔悟，突然就变成保护女儿拼命的父亲，这样形象单薄的「英雄」，当然不可能让观众共情。
拥有强大到令自己恐惧的能力，被迫接受新的身份，逐渐参与新世界的陌生生活，意识到自己的命运不再仅仅属于自己，也会影响到身边其他人，最后赢得挑战，所有超级英雄的成长之路皆是如此。
本该让人害怕的超能力居然被申锡宪用来变魔术赚钱，围观者包括后来的警方也对这种能力视若无睹，继《隧道》黑韩国交通部和国民安全处到丧心病狂之后，《念力》又一次为了韩国电影的政治正确置剧情合理性于不顾。
《念力》没有所谓的角色弧，反派像跳梁小丑一样聒噪而低智，因为整部影片在延相昊看来，最重要的只有那句「国家本身就是他们的能力，我和大叔你都是这个社会的奴隶而已」。所以，申锡宪面对的邪恶象征不是外星来客或超级反派，而是强拆的政府警方。
这不是超级英雄的平民化，而是强行升华主题，同时看过《釜山行》和《猪猡之王》的观众，应该对延相昊厌恶等级不公和阶级倾轧的做派略有所知，但这样的主题阐释，并不适合超级英雄电影。
《釜山行》（2016）
《猪猡之王》（2011）
如今的超英电影经常被视为逃避现实者的伊甸园，喜剧化不再是漫威系的专利，在电影院的两个小时内，观众暂时忘却人类的普遍困境，因为英雄们总是能在最后获得胜利。而在通篇的蹩脚剧情之后，《念力》也迎来了它让人彻底泄气的结局，出狱后的申锡宪看着拆迁后的空地默然无言，他的超能力还在，但只能用来端啤酒。
尽管影片质量有云泥之别，正如奉俊昊把怪兽片拍成了《汉江怪物》，韩国式的超英片会变成《念力》的样子，也就根本不让人意外了。
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