专辑名称：一代宗师 电影原声 (The Grandmaster Original Score)
专辑艺人：梅林茂(Shigeru Umebayashi)
唱片公司：Lakeshore Records
发行时间：2013年09月10日
专辑语种：原声专辑
一开始，这只是叶问的故事，他生于佛山，长于佛山，年少岁月，是金楼上下一场又一场的较量。直到来自东北的宫老爷子，才初见高山。有人退，就有人进咏春叶问、宫老爷子的独女宫二，白猿马三，关东之鬼丁连山，一线天，谁才称得上一代宗师？有人要夺回自己的东西，有人要悟透决战的奥义，有人永远只能点火点灯，有人则在乱世洪流里旁观。功夫，一横一竖中，倒下，崛起，前赴，后继。时代，一起一伏间，退散，重聚，反扑，跃进。起于佛山，悬念东北，立足香港。这，再也不可能是叶问的故事，这是一段见自己，见天地，见众生的宗师旅程。
世间所有相遇，都是久别重逢。王家卫磨剑十年，终将叶问见自己、见天地、见众生的一整个时代搬上银幕，凭借巨制《一代宗师》与影迷久别重逢。戏里戏外皆是高手过招，日本配乐大师默林茂与法国新锐作曲家Nathaniel Mechaly棋逢敌手，两大音乐宗师洗炼出令人念念不忘、必有回响的电影配乐。《一代宗师》全新最完整亚洲纪念版原声大碟，由王家卫导演全程亲自监督，除了新增两首国语歌曲《风流梦》及《何日君再来》外，更特别收录梁朝伟、章子怡声演经典对白，让戏中意境再度震撼心弦。
功夫，两个字，一横一竖。电影一开首的雨中对决，叶问气定神闲先声夺人，到金楼比武一招一式精雕玉琢，皆以气势磅礡的弦乐，衬托隽永如诗的画面，将一代宗师的侠骨柔情展现得痛快淋漓。如同戏中所言：人活一世，有人成了面子、有人成了里子，《一代宗师》的古典配乐则体现出何谓面里俱全，浓淡有致、刚柔并济，时而激昂时而深情，余韵无穷的旋律萦绕乐迷心中，教人百般滋味在心头。
叶底藏花一度，梦里踏雪几回。叶问与宫若梅似有还无、若即若离的不舍与纠结，黯然神伤得有如日本殿堂导演森田芳光名作《其后》，默林茂借用昔日为其创作的经典配乐“Moyou”，映衬宫二于雪地耍拳的诀别之情，主旋律一脉相承之余，别具薪火相传意味。宫二向叶问深情表白“我心里有过你”，正正响起配乐元祖Ennio Morricone为《义薄云天》写下的“Deborah’s Theme”，原作男主角忆记旧情人Deborah之时，正好与宫二对叶问只能到此为止的情感不谋而合，抒怀百味纷陈同时更显神来之笔。
在最好的时间遇到你，是我的运气。宫二与叶问的袅袅之音岂只于此，戏中字字珠玑金句满溢，一字一句皆值得深思细味，《一代宗师》亚洲版原声大碟特别收录梁朝伟、章子怡声音演绎当中的经典对白，由宫二娓娓道来世间所有相遇，都是久别重逢，到叶问磊落大方的拳脚无眼，生死各安天命，首尾呼应将人生种种循环包含其中，时代洪流兴衰转变一切皆是缘。
如同王家卫导演所言：“电影世界只有一种语言，就是以心传心”，再多金句也要用心感受叶问终其一生的武术之途。电影以菲林定格，每格画面美不胜收，而《一代宗师》亚洲版原声大碟首批限量附送剧照明信片，将叶问、宫二、一线天等多位武学宗师重塑眼前，弥足珍贵极具收藏价值。
梅林茂（Shigeru Umebayashi）1951年2月19日出生于日本福冈北九州，亚洲影坛知名配乐家，原日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。近十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《罪与罚》和《苏乞儿》作曲。
电影《一代宗师》的热映，再次将远去的武林展现在人们的面前。《一代宗师》描述的不仅仅是武林之事，更是一个时代的武林神话，“一代宗师”指的不仅仅是叶问一人，而是那一时期的武术宗师。像油画一样精美的画面，精致的武打镜头，如梦似幻，导演以极其细腻的手法讲述着武林中的情与义。与以往的影片有所不同，导演想展现给观众的不仅仅是精妙的功夫，还有武术精神的魂“一条腰带一口气，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”。在《一代宗师》中，除了视觉的震撼，在音乐上，导演也是下了极大的工夫。《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。通过对电影《一代宗师》音乐的拉片整理与分析，我们可以发现本片的音乐有几大特点：
一、大量的借用了经典的曲目
在影片中，这些借用可以分三类：一类是具有时代标志性的歌曲，比如：《何日君再来》、《天之娇女》、《玫瑰玫瑰我爱你》和《风流梦》；一类是电影原声音乐，比如《其后》中的Moyou和《美国往事》中的Deborah’s Theme；还有一类是京剧、歌剧选段，来自《四郎探母》和《诺玛》。当然，这些曲目的借用是有一定的含义的。像《何日君再来》这首歌，导演将它用在日军入侵，佛山沦陷，叶问不愿为日军做事，因而生活穷困潦倒这一期间。这首曲子用的极为巧妙，由于不同的读法和解释，使这首歌曲承载了许多曲折、凝重的历史。在抗战时期，《何日君再来》，可以理解成《何日“军”再来》，日本军怕这是一首表达中国人民心情的抗日歌曲，因此，成为禁歌。后来，又被认为是靡靡之音、不健康的歌曲和“汉奸歌曲”，再度被禁。一首歌曲，既交代了当时的时代背景，将观众拉回那个特殊的岁月，又让观众感受到了那个时代人们生活的艰辛，感到阵阵的苦涩。正如王家卫所说：“音乐，不只是气氛营造的需要，也可以让人想起某个年代。”而歌词“好花不常开，好景不常在”似乎是叶问今后艰苦生活的暗示，正应了剧中叶问自己的话：“如果人生按四季分的话，那么我的家就像从春天一下到了冬天”。而《天之娇女》的使用，更是巧妙至极，只用了小小的一段，即使是对时代划分并不清楚的观众，听到这首歌，也仿佛回到了早期的香港。最奇的是歌曲虽然名叫“天之娇女”，但讲述的主角却不是“天之娇女”，这其中的关系引人深思。这段音乐用在叶问初到香港的时候，叶问所在之地就是武林，而武林之中，高手大都深藏不露，那么如何知道谁才是“天之骄子/女”呢？这需要慧眼识英雄，更需要时机。至于歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》，配着小沈阳的脸和当时画面中的气氛，歌曲给人的感觉很搞笑，同时，歌曲也体现了那个时代香港的感觉，除此之外，还有一个隐含的意思，就是一线天对于宫二的情感。宫二对于一线天有救命之恩，这件事在一线天的心中产生了很大的影响。虽说还达不到“救命之恩，无以为报，要以身相许”的地步，至少，这个女子在一线天的心中是不同。宫二死时，老姜抱着牌子的字是反着的，也就是说，这是从某种可以反射的物体中拍到的，虽然导演并没有明说，可是这样的镜头反复出现，还是会引起观者的注意，在回看一线天理发店的诸多镜子加上《玫瑰玫瑰我爱你》这首曲子，似乎可以从中窥探一二，一线天对于宫二是一种默默地守候。这些经典的引用，一下子将观者拉回到那个年月，引起观者的共鸣，让观者更好地融入和理解影片故事。导演借宫二的口表达了“世间所有的偶遇，都是久别重逢”的含义，那么这些经典歌曲的使用，是否也有这样的一层含义在其中呢。
二、主题音乐的作用
Main Theme算上片头一共出现了9次，正片中出现8次，具体情况请看下面的表格：
第一次是出现在宫宝森与叶问搭手比试，输后要离开的时候，虽然音乐时间很短，但是很重要，有些哀伤的音乐暗示着宫宝森的时代结束了，但承上启下，新的时代即将开始。第二次是在叶、宫二人通信时，有些低婉、哀伤的主题音乐，叙述了二人之间微妙的情感变化，从“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”到“一约既定，万山无阻”，虽然画面展现的是一个约好的情况，可是通过音乐，观者可以隐隐地感觉到这个约定怕是实现不了了；当张永成看着叶问写信的背影时，音乐似乎又诉说着这个有着玲珑心的女子看到丈夫身上的变化，心里无处诉说的哀伤。第三次是在叶问伸手拿人家的剩饭时，主题音乐响起，时间虽然不长，却极其重要，这是叶问心理变化的转折点，这一刻，叶问的心里很复杂，对于一个前四十年没过过苦日子的他来说，他看到了生活的艰辛，他身上有一些东西被打破了，又重生了，这是无法用画面表达出来的，而此时的音乐则更好地表达了这一点。第四次是出现在宫二得知父亲的遗言是不让找马三报仇的时候，画面中宫二忽明忽暗的脸没有表情，但是音乐展现了宫二当时心情的变化，震惊、哀痛、愤怒、镇定，种种情绪随着门闩声而落定，此时的宫二心中主意已定，也表现出宫二是一个果断、决绝又刚烈的女子。第五次是出现在宫二决心奉道，在寺庙中与父亲交流的时候。奉了道，意味着宫二今后“不传艺、不结婚、不能有后”，注定了她孤苦一生，也不能将宫家的武术传扬出去，这是宫二一生的转折点，此时有些哀伤的主题音乐，表现了宫二对于自己选择的不悔与坚持，从此，她再无退路，更凸显了宫二的凄凉与决绝。第六次是出现在叶问刚到香港教人功夫，有人来踢馆，叶问将人击退的时候。画面表现了叶问从此在香港立稳脚跟，而此时的音乐传达了精神内涵，“一条腰带一口气”的武术精神将发扬光大，这将是一个新的开始。第七次是叶问与张永成天人永隔，心思通透的张永成似乎预见到这会是与丈夫的最后一面，雨中张永成回眸一笑，脸上不知是泪水还是雨水，哀婉的音乐更加地表达出她心里的哀伤，可即便如此，张永成没有开口挽留丈夫，这深沉的爱是通过音乐缓缓地传到在观者心里，让闻者动容。前七次都是剧中人物的人生转折点，音乐表达了角色当时的内心与情感，影响着剧中人今后的选择和发展方向。而出现在佛像处的主题音乐，是一个点题的作用，引起观众对于电影中面子和里子问题的思考，剧中这些角色，有些是面子，有些是里子，有些是曾经的面子成为了里子，有些是曾经的里子成为了面子，无论是面子还是里子，大家身上所体现的都是“一条腰带一口气”的精神，也不断为自己所追求的付出努力。相比较Main Theme，Love Theme出现的次数比较少，但分量很重要。具体情况请看下面的表格：第一次出现是在叶问拜师，师傅亲自为他上腰带，并告诉他：“一条腰带一口气”并介绍了自己的妻子张永成，夫妻间无声胜有声。这时候的音乐，一方面承载了叶问的精神支柱“一条腰带一口气”，另一方面也交代了叶问忠贞、和睦的夫妻关系。而第二次是出现在叶问做了大衣，将赴东北，在拍全家福的时候，音乐响起，相似的音乐，可夫妻关系却发生了变化，张永成发现了丈夫的变化，当丈夫的手搭在她肩上时，她强颜欢笑的样子，泄露了她的内心。相似的音乐，相反的情景，却凸显了浓浓的哀伤之情。第三次是出现在叶问初到香港，将扣子钉在墙上的时候，扣子代表着叶问与宫二之间的一个约定，而音乐则表现了叶问对宫二的一份情。主题音乐的反复出现，既表现了“一条腰带一口气”的武术精神的传承，也表现了剧中人的暧昧情感变化。
三、音乐的隐喻作用在影片中有着很好的体现
首先，是传统戏剧《四郎探母》的使用，分别出现在：宫二父女去堂子、宫二和叶问大年夜祭拜宫父、叶问见丁连山这三处，具体情况见下面的表格：
《四郎探母》主要讲的是杨四郎做了契丹的驸马，因思念母亲，在契丹公主的帮助下，回家探望母亲的故事。在宫家父女出现在堂子的时候，金楼中唱的是《四郎探母》中的《坐宫》一折，这是非常有名的一折戏，戏中表现了杨四郎对母亲深深的思念之情，是亲情的体现。而剧中，从父女二人的谈话，我们可以知道宫父希望女儿远离江湖，过安稳、幸福的日；女儿对于父亲深深的崇拜与敬仰，这正是浓浓亲情的体现。而“杨延辉坐宫院自思自叹”这句，更似是宫父对于自己一生的感叹，纵横江湖几十年，终是要退下，将位置留给新人的。在宫二和叶问大年夜相遇时，出现的是《洪洋洞》选段，讲的是杨六郎得知父亲杨继业尸骨被存放于辽邦洪羊洞内，命孟良前往盗取尸骨。焦赞暗随，孟良误杀焦赞，后自尽。杨六郎听闻，与众人诀别而死。这与宫父的死很像，宫父是不忍伤害自己的徒弟，希望徒弟回头，不料徒弟却下杀手，因而送了性命。都是重情重义之人，因自家人，为情义而死。在叶问见丁连山时，出现的是《见娘》一折，杨四郎与佘太君短暂相聚即分离，以后若再想相见，恐怕极难。这也暗示了叶问想见宫家六十四手而见不得的境遇，此别经年，若想再见，恐怕只能在梦中了。其次，是歌剧《诺玛》的使用，出现在宫二在金楼摆下霸王夜宴，等着叶问前来，叶问赴约。歌剧《诺玛》表现了诺玛在情感进退维谷之际，祈求上天赐予她力量。这暗示的是叶问此时进退两难的心情，去也不是，不去也不是。若去，依照北方的规矩，赢的人要请客，可是饭局却不是叶问请的；若不去，人家一姑娘在金楼摆了那么大的排场，就等他来，因此，这段歌剧很好地体现了叶问此时矛盾的心情和处境。再次，是电影《其后》中歌曲的使用。电影《其后》讲的是一个凄婉的爱情故事，最后的一切终归虚无，也强调了“诚”的概念。Moyou一曲出现两次，分别是在宫二为父送葬和等马三的时候，这两次体现的便是“诚”，正所谓“诚者，天之道也”，要诚实地面对自己的内心，这在此时宫二的身上得到了很好的体现，她诚实的面对了自己的内心，为报父仇奉了道，从此不传艺、不结婚、不能有后，却从不曾后悔。（具体情况见下面表格）
而Sorekara Epilogue I出现在宫二死前回忆自己的一生和宫二死后老姜将宫二的发灰交给叶问，这与《其后》中无果的爱情相互应，宫二心中有叶问，但由于她奉了道，对于她来说仪轨比爱情更重要，她和叶问之间的情感注定无果。
最后，是电影《美国往事》中Deborah主题音乐的使用。这音乐用在主人公回忆情人的时候，在《一代宗师》中，用在了叶问回忆自己的一生，其中，穿插了宫二的镜头和一句话“世间所有的偶遇，都是久别重逢”，或许正是因为前世的约定，才有今生的相逢，这似乎也是在暗示叶问和宫二的这一段情，宫二与叶问的相遇，美好的正如白落梅在《世间所有相遇都是久别重逢》中所说的：我“青衫长袖，风采翩然；”你“旗袍裹身，长发袭肩。”本应要去完成那场命定的情缘，奈何我已有家室，你又有仇未报。既已注定会重逢，无论曾经是怎样的开始，无论曾经如何的叱咤风云，都会心怀感激，感激这一份美好。因为，终有一天这一切都会随风而去，成为一段过往，成为一份美好的回忆。
导演在《一代宗师》中表达了自己对于武术达观的态度，而导演对于音乐的使用也同样体现了这样的态度，让观众在感受音乐魅力的同时，深深地喜欢上音乐背后的内容。本片的音乐帮助观众更好地融入到那个侠肝义胆、荡气回肠的武林中，与剧中人一起经历那跌宕起伏的爱恨情仇。当音乐触及我们的内心，让我们为之感动时，音乐便会成为一种记忆，即使时隔多年，当我们再次听到时，我们会发现我们依然记得音乐背后的感动和故事。
四、寓情于景的音乐坐标轴
在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。下面仅举几例进行说明。
电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。
叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。
在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。很好的体现了被日本占领下的辽宁的情况，同时也暗示着反派势力的阴险与狡诈。
五、配乐作为情感的展现
配乐作为电影情感的辅助是常用的表现方式，但是在《一代宗师》里面却巧妙地多次将背景音乐作为情怀情感的表现，十分的巧妙与精致，将电影的内容与配乐完全的融为一体，给人以试听极大的和谐感。下面举例说明。
宫二给父亲送葬的桥段响起的是梅林茂的《Moyou》，该曲风哀婉、恢宏、肃杀。恢宏、庄严的风格体现了宫羽田作为武林泰山北斗的气势与地位，配乐里夹杂着凛冽的北风，又映衬出一了宫二内心的绝望与孤寂。而后在宫二即将于奉天车站与马三为此事做一了断之前，宫二有一沉思的片刻，突然奏响了此曲，也暗示着宫二想起了那段充满绝望与无助的送葬之路，从而坚定了她不图一世，只图一时的决心。
在叶问刚开始回忆自己的拜师学艺的历程，背景音乐用的是梅林茂的《Sorekara Epilogue I：Kokuhaku》，声音悠扬，富有深度，表现出了该段回忆在叶问心中无可替代的份量，特别是回忆中师父陈华顺告诫道：一条腰带一口气，上了这条腰带便是练武之人，往后要凭这口气做人。后来与宫羽田搭手获胜之后，宫羽田亦跟叶问说过类似的话：希望你像我一样，拼一口气，点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。有灯就有人。同样让叶问铭刻于心。在片尾宫二最后一次见叶问，说出自己隐忍多年的话后，叶问将“念念不忘，必有回响，有灯就有人。”转诉与宫二，间接反映了他对宫二的情感。最终当他从老姜手中接过宫二最后的遗物时，再次响起了《Sorekara Epilogue I：Kokuhaku》，伴随着悠扬的带有淡淡哀伤的旋律，不但暗示着先前的一幕幕在叶问脑海中的闪现，也同样表现了宫二在叶问记忆中无可替代的重量。
因为研究角度原因，本文仅从《一代宗师》配乐的特点进行分析，很多经典配乐桥段无法一一细述，例如叶问晚上归家，张永成点开灯火等其归来，配以梅林茂《Love Theme II》，安静的曲风配以淡淡的幸福，将整个氛围烘托得恰到好处;宫二最后一次与叶问见面，背景音乐选取的是奥斯卡终身成就奖获得者、20世纪最著名的配乐家Ennio Morricone的《La Donna Romantica》，很好的将那只喜欢而已的哀伤与愁思演绎的恰到好处，让人沉醉其中;更不用说最后响起的经典背景音乐《美国往事》了。正是《一代宗师》精彩精致的配乐，成就了电影的地位，编织了美丽的梦境，给我们以美的享受！
欣慰的是，王家卫终于拍了一部让所有人都看懂的电影。这部《一代宗师》，也可以称之为《叶问别传》。由于武指是袁和平，所以我们欣赏到纯粹的功夫，而不是像周星驰的《功夫》一样成为一部另类之作。而《一代宗师》也标志着这些岁月里早已消逝的姓名、容颜，不管他们做过什么，有过什么事迹，我们今天还能记住他们的身影，他们的功夫！和普通功夫片不同的是，王家卫的电影都有一种时空错位的游离感和苍白感，这里不仅指的是男女的感情，也包括时间而言。可能王家卫的电影都有一种不可能实现的梦想，但是不能因为不能成为现实，就不由我们去梦想！宫二说过喜欢一个人不犯法，这至少是我自己的事情。王家卫的电影都在用时间述说爱情，述说遗憾，述说梦想。尽管宫二终生没有嫁人，但她早已把自己许给了叶问。在那个时代，一个女人由于一场比试而心仪一个男人。因为他们的感情在功夫里得到传达，这份默契只有浸淫功夫里的男女才可以知晓，我们外人无法感知。而所有的人最后都是失败者，因为我们都输给时间。叶问说落子无悔，但是焉知人生没有遗憾就不是最大的遗憾呢？
看这部电影让我们想起很多熟悉的场景：《叶问》、《功夫》、《骇客帝国》、《卧虎藏龙》、《花样年华》、《十面埋伏》等等，也许你还会说出一大串名字。不过话说回来，王家卫本来就不是拍功夫电影的，所以在这部电影中真正的功夫还是男女之间的爱情。谁说爱情不是武功，宫家的武功讲究让人和容人，而爱情的学问也在于让彼此牵挂！我宁可让你一辈子怀念，胜过到头分别。不能说叶问不爱妻子，关键是他永远无法用武功和妻子传达心声，就好比一个作家娶了一个没有知识文化的老婆，当他把自己的作品读给妻子，想要换来一些意见的时候他才知道自己的做法纯属多余。当然我的意思不是贬低没有知识的女性，我只是说人类在情感和思想上的某种碰撞和默契并不是在所有人身上都能发生，可是宫二和叶问偏偏发生了！问题是宫二是在最好的岁月里相逢叶问，而叶问早已没有了选择！焉知宫二一辈子不嫁人就没有为了叶问的意思，我想不能排除这种可能！尤其是像宫二这样的女人，她的感情来得何其热烈，她的思想何其执著，但是她只能选择默默忍耐！明明知道等待只是空白，只有让爱变成烟、变成灰才可以说：“我的心永远属于你！”
叶问这回换成了梁朝伟，所以这里的叶问也变得如此温柔和可爱，不是说甄子丹不好，只是在这部电影中武戏要给文戏让路，梁朝伟是文戏的翘楚，在王家卫的感情戏中他永远是不二之选。而章子怡也成了当家一号，气场十足。他和梁朝伟亦文亦武，将一段暧昧莫名的爱情演绎得荡气回肠。这个女人一旦做出决定，绝对是十条牛也拉不回来，对恩怨如此，对爱情也如此！没有正面表现叶问对她的思念和表白，但是我们可以想象二人在风生水起的拳脚里早已按捺不住心底的爱潮暗涌。而甚至我们也希望他们能成就一段姻缘。但是王家卫的电影永远都有一段遗憾，正是这份遗憾成全了凄美的爱情！叶问通过细微的动作表现出对与妻子的冷淡，而这只有他的妻子才能察觉。不为别的，只为心里有了宫二，可是永远无法说出口，不仅是对妻子，也是对宫二而言。这就是中国传统文化中对人性的一种约束和收敛。至今还是如此，没有丝毫改变，当然我不是针对那些没有礼义廉耻的乱交者而言！而王家卫的电影也仅仅是点到即止，没有太多的遗憾，没有太多的眼泪！有的只是时空穿梭，交织着人生离合！在淡淡的岁月中，不知还有没有人记得这份淡淡的相遇和淡淡的情缘……
最后再说回片中的功夫，个人以为就功夫的境界而言，《一代宗师》比起《叶问》来更加的赏心悦目！里面刻画了很多高手：叶问、宫羽田、白猿马三、关东之鬼丁连山、一线天、宫若梅等等以及那些失去名姓的武林人士，每一个高手都是一座高山，但是永远是山外有山，人外有人，江湖不仅充满了恩怨，也充满了传奇！可能叶问不是全片唯一的主角，对功夫而言，每个人都是主角！都是一代宗师！电影没有太多着墨民族矛盾，我想王家卫也无意于此。他只想好好坐下来说一个关于武林中的爱的传说。当然如果历史中真的叶问真的爱过一个叫宫二的女人的话！但是我们想王家卫只是通过一个功夫片的外壳来讲爱情，当然这段传说可以被称为爱情的话！王家卫永远在玩感觉，用人微妙的感觉来传达爱。一句话、一个眼神都可以秒杀观众。更何况是在很酷的功夫造型中，当叶问为了拉回宫二和她贴面而过的一瞬间，他们难道没有爱的交流和快感吗？难道只有用身体的强烈接触才叫“爱情”吗？我以为不是！王家卫更加以为不是呢！
唯一可叹的是时间让爱成了灰，不知道叶问怎样处理宫二的遗物，是把它藏在一颗树中，刻上记号，还是只能把它遗落在风中，让爱成灰……
