江苏 南京博物院 观展2《古代陶瓷-不可一日无此君》【清晨海云-艺摄于2019.04.24.】【手辑于2020.04.12.】
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【明代-洪武-釉里红岁寒三友梅瓶-图案纹样展示图】。
【南京博物院收藏各类文物43万余件，其中瓷器近半。
【明洪武-釉里红-岁寒三友纹梅瓶】，便是其中难得的精品。这件瓷器作为现存惟一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶，胎质坚硬，造型优美，纹饰精致，釉质滋润。其白釉微青，釉里红虽发色略黑，但瑕不掩瑜，1993年，被国家文物局定为一级文物。明代，梅瓶一直被皇室、贵族用作重要的陪葬品。那么，这件明洪武景德镇官窑釉里红梅瓶的主人究竟是谁？它的背后隐藏着怎样的故事？它在瓷器发展史上又有什么重要价值？展览引导你追寻梅瓶的故事、梅瓶的发展、赏识釉里红工艺以及岁寒三友纹饰。此件陶瓷，是南京博物院的镇院之宝。】
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【上图：岁寒三友-松、竹、梅】。松，四季常青；竹，虚心劲节；梅，冰清玉洁。松、竹、梅，数九寒天，傲霜斗雪，迎风而立，坚忍不拔，精神可嘉，故有“岁寒三友”之称。
【梅瓶】：是古代瓷器中一种兼具使用和观赏功能的用具，小口、短颈、丰肩、肩以下逐渐收敛，体型修长，亭亭玉立。它流行于宋、元、明、清，清末许之衡《饮流斋说瓷》云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。宋瓶雅好作此式，元明暨清初历代皆有斯制。”宋代，梅瓶以实用为主，因造型易于封口，容量大，且便于搬运，可作盛酒容器，被称为“经瓶”“酒经”。当时的“经瓶”有几层含义，一乃表明盛酒器；二指特定的样式；三是有限定容量，一瓶酒就是一经。
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【上图：展览的现场】。
【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
【上图：展览的现场】。
【上图：展览的现场】。
【上图：参观流线示意图】。
【上图：一楼大厅】。
【上图：展厅的平面图】。
【上图：浮雕艺术】。
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【上图：浮雕细部】。
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【上图：竹雕笔筒】。
【上图：织锦（部分）】。
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【明代，是梅瓶烧造的高峰阶段。早期，梅瓶仍主要作为酒具使用，永乐至崇祯时期，则大量地被用于贵族陪葬品，成为等级身份的象征。北京定陵、湖北省荆门市梁庄王墓，和广西桂林藩王墓等都曾出土过梅瓶。】
【本图：是上图的局部】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【上图：展览的现场】。
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【我在南京博物院】。
江苏 南京博物院 观展2《古代陶瓷-不可一日无此君》【清晨海云-艺摄于2019.04.24.】【手辑于2020.04.12.】
【古瓷-不可一日无此君-明 洪武 釉里红 岁寒三友纹-梅瓶】特展简介：
南京博物院收藏各类文物43万余件，其中瓷器近半，明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶，便是其中难得的精品。这件瓷器作为现存惟一完整的明洪武釉里红【带盖梅瓶】，造型优美，胎质坚硬，纹饰精致，釉质滋润。它的白釉微青，釉里红虽发色略黑，但瑕不掩瑜，1993年，被国家文物局定为一级文物。
特展馆-2F9展厅（镇院之宝展展厅）2018.10.27-长期展出。
明代，梅瓶一直被皇室、贵族用作重要的陪葬品。那么，这件明洪武景德镇官窑釉里红梅瓶的主人究竟是谁？它的背后隐藏着怎样的故事？它在瓷器发展史上又有什么重要价值？ 镇院之宝，瓶出显赫——梅瓶的故事。1957年3月，考古人员在南京市东善桥响龙山附近发现了一座明代墓葬。墓中出土的47件文物，多为常见的生活用品，几件铜制品以及锡制的罐、瓶、壶、盘、碟等，器形较小，造型简单，制作粗糙。但是，就是在这些不起眼的文物中，考古人员竟然发现了洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。
1.【梅瓶的主人】出土墓志表明，墓主人是明初驸马都尉-宋琥和夫人安成公主。宋琥，是明朝开国大将宋晟（1342-1407）的次子，安成公主是明成祖朱棣的女儿。永乐元年（1403），朱棣将安成公主许配宋琥。永乐六年（1408），宋琥 继承父亲西宁侯爵位，镇守甘肃。永乐十年（1412），宋琥奉诏回京，以皇亲身份掌行孝陵祭祀行孝陵祭祀。
洪熙元年(1425)，宋琥以不恭之罪遭弹劾，被削夺爵位，直至宣德五年（1430）去世。正统八年（1443），安成公主病逝，夫妻合葬于东善桥。
2.【梅影留香——梅瓶的发展】：梅瓶是古代瓷器中一种使用和观赏兼具功能的用具，小口、短颈、丰肩、肩以下逐渐收敛，体型修长，亭亭玉立。它流行于宋、元、明、清，清末许之衡《饮流斋说瓷》云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。宋瓶雅好作此式，元明暨清初历代皆有斯制。”
宋代，梅瓶以实用为主，因造型易于封口，容量大，且便于搬运，可作【盛酒容器】，被称为“经瓶”“酒经”。当时，“经瓶”有几层含义，一乃表明盛酒器；二指特定的样式；三是有限定容量，一瓶酒就是一经。 北宋 赵佶 文会图。
元代，受到景德镇制瓷业大发展的影响，梅瓶有新的变化，整体造型高体宽大、上腹饱满，并出现了以青花为主的品种；在纹饰上多以吉祥内容和织锦图案装饰，也流行历史故事、戏剧故事等题材。 元代 霁蓝釉白龙纹梅瓶 扬州博物馆藏 元代 青花萧何月下追韩信梅瓶 沐英墓出土 南京市博物馆藏。
明代，是梅瓶烧造的高峰阶段。早期，梅瓶仍主要作为酒具使用，【永乐至崇祯时期则大量地被用于贵族陪葬品，成为等级身份的象征】。北京定陵、湖北省荆门市-梁庄王墓和广西桂林藩王墓等，都曾出土过梅瓶。 明 洪武 景德镇窑 白釉“赏赐”梅瓶 南京博物院藏 明万历 青花云龙纹带盖梅瓶 定陵出土。
清代，梅瓶烧造时间集中于康熙、雍正、乾隆三朝，【功能已不再是实用的酒具，而演变成赏玩的陈设器】。 清康熙 霁红釉梅瓶 故宫博物院藏。 清 郎世宁 午瑞图 ，瓷中贵族——釉里红。釉里红瓷创烧于元代景德镇窑。它是以氧化铜作着色剂，用彩料在胎上直接绘画，罩透明釉后，在1280摄氏度至1300摄氏度的窑火中一次烧成的釉下彩瓷。氧化铜的呈色难控制，对窑室气温要求高。温度低了，图案的色泽会发黑；温度高了，纹样易于晕散。【洪武釉里红 明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶 南京博物院藏】。
3. 【釉里红】：是明代 洪武朝 瓷器的代表品种，被用作皇家御用瓷，只有王公贵族才能拥有。釉里红瓷器在洪武朝盛极一时，与青花瓷器平分秋色，应该与明太祖以红色为贵的礼制有关。 在古代中国，新朝革鼎，统治者常用红色表明正统，以镇民心。明太祖生于安徽凤阳，发迹于南方，定都南京，在五行学说中，南方属火，以赤色为代表。早年，明太祖参加红巾军，“朱”乃红色，“洪武”的“洪”也与“红”谐音。凡此似乎都是明太祖偏爱红色的理由。明太祖认为红色与本命数相合，是最吉祥的颜色，下令御窑厂烧制釉里红瓷器。
洪武时期，釉里红题材丰富，构图繁复，基本与青花瓷器相类。常见纹饰为花卉纹，多采取折枝或缠枝牡丹、莲花、茶花和扁菊花等，尤以扁菊花纹多见。另外，园林景致或竹石芭蕉、松竹梅等题材也比较流行。
4. 【岁寒益友——松竹梅】：岁寒三友，即松、竹、梅，乃中国传统纹样，在古代绘画和工艺美术中多见，是明清官窑瓷器常用纹饰。 松，四季常青；竹，虚心劲节；梅，冰清玉洁。松、竹、梅，数九寒天，傲霜斗雪，迎风而立，坚忍不拔，精神可嘉，故有“岁寒三友”之称。南宋-林景熙《王云梅舍记》云：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”明代-佚名《渔樵闲话》云：“到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。” 赵孟坚书岁寒三友。自古以来“岁寒三友”是文人墨客喜爱的题材，用来寓意君子高洁、坚韧、勇敢、正直、磊落的品德和情操。“岁寒三友”在文学与绘画中十分盛行。两宋以来，文人画兴起，画家们都乐画松、竹、梅，赞美岁寒三友精神。南宋-赵孟坚、元代-赵孟頫、明代-文徵明、清代-郑燮等，都擅长描绘松、竹、梅。 明永乐-青花松竹梅纹大盘 故宫博物院藏 。 在瓷器工艺上“岁寒三友”纹样，首先出现于元代-景德镇窑 青花、釉里红，多在梅瓶和罐上，受文人画影响，呈现出清新雅致的美学风格。明清时期，瓷器经常绘有“岁寒三友”纹饰，但之后随着皇家喜好和社会风气的变迁，逐渐消失。（根据-网文资料编辑）。
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