音乐研究介绍丨《舒伯特和他的世界》

「今日荐书」舒伯特，奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。他在音乐上有着执着的追求，流传下来的作品无不让人沉醉其中，拥有举世瞩目的音乐才华。本书是对其生平以及其后世影响的介绍。

Franz Schubert and His World 

舒伯特和他的世界

By  Christopher H. Gibbs, Morten Solvik 

During his short lifetime, Franz Schubert (1797–1828) contributed to a wide variety of musical genres, from intimate songs and dances to ambitious chamber pieces, symphonies, and operas. The essays and translated documents in Franz Schubert and His World examine his compositions and ties to the Viennese cultural context, revealing surprising and overlooked aspects of his music.

在舒伯特短暂的一生中，从狎昵优美的歌曲、舞曲乃至宏伟壮丽的的室内乐、交响乐和歌剧，他为多种音乐体裁做出了广泛贡献。本书收录的文章和译文研究了舒伯特的音乐创作以及与维也纳文化背景之间的联系。

Contributors explore Schubert’s youthful participation in the Nonsense Society, his circle of friends, and changing views about the composer during his life and in the century after his death. 

本书编著者探索了舒伯特年轻时风流往事，他的朋友圈，以及在他死后一百年内和他在世时人们对这位作曲家看法的改变。

New insights are offered about the connections between Schubert’s music and the popular theater of the day, his strategies for circumventing censorship, the musical and narrative relationships linking his song settings of poems by Gotthard Ludwig Kosegarten, and musical tributes he composed to commemorate the death of Beethoven just twenty months before his own.

本书对舒伯特的音乐和当时热门剧院之间的联系提出了新的见解，不仅讲述了舒伯特是如何规避审查的；通过兼顾音乐性和叙事性，本书研究了舒伯特歌曲创作背景与戈塔·路德维希·科谢根的诗歌背景之间的联系；并介绍了舒伯特在自己逝世前20个月为纪念贝多芬所创作的音乐颂词。

The book also includes translations of excerpts from a literary journal produced by Schubert’s classmates and of Franz Liszt’s essay on the opera Alfonso und Estrella. 

本书还收录了舒伯特同僚所撰写的文学期刊节选译文和李斯特关于歌剧《阿方索和埃斯特莱拉》的一篇文章。

精读笔记

▶musical genres 音乐体裁

▶cultural context 文化环境

▶New insights are offered 提供新见解

▶circumvent 避免；回避；欺诈；用计谋战胜

▶commemorate vt. 庆祝，纪念；成为…的纪念

▶excerpt n. 摘录，引用 vt. 引用，摘录 vi. 摘录，引用

简述舒柏特的音乐创作？

舒柏特(Franz Peter Schubert，1797一1828)生于维也纳近郊里克登塔，父亲是爱好音乐的小学校长。11岁时他以出色的童声进入帝国教堂的唱诗班，并进寄宿学校学习，在学校管弦乐队中担任首席小提琴，还曾随萨列里学习作曲。1818年，他放弃在父亲学校里的教职，在维也纳开始了艰辛的艺术生涯。舒柏特是19世纪初维也纳的一代真正的自由艺术家。他一生很少与贵族交往，主要依靠不固定的作品出版稿费和偶尔教授音乐课度日。他一度与维也纳几位志趣相投的年轻艺术家形成了一个小艺术圈，给他的生活带来乐趣和慰藉。他的生活时常陷于贫困，往往在朋友的接济下才得以渡过难关。1821年他参加了维也纳“音乐之友协会”，他的歌曲和室内乐曾在协会举办的“音乐晚会”和“音乐沙龙”中演出。他年仅31岁就在贫病中逝世，葬于贝多芬墓的近旁，墓碑上刻着：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”

舒柏特一生短促，却留下了艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等体裁形式多样的大量作品。艺术歌曲在他的创作中起着主导作用，歌曲的影响贯串着他的全部创作。舒柏特的创作表现出了浪漫主义初期作曲家思想、风格的转变。他虽与贝多芬同时生活在维也纳，他崇敬这位伟人，力图继承古典主义传统。然而生活在复辟时期思想窒息、世风庸俗的社会环境中，对社会的理想和理性的追求已经为人们所淡漠，舒柏特的艺术更多地沉缅于表现个人生活情感的带有幻想性的主题，这里有对生活的热爱，对大自然的深情、爱情的欢乐与痛苦，也有孤独的失意者的哀伤与绝望。

舒柏特艺术的浪漫主义特征最鲜明地在他的艺术歌曲中表现出来。他写有600多首艺术歌曲。舒柏特表现出浪漫主义音乐家对诗歌的热爱，他贪婪地阅读诗歌，被他选作歌词的既有歌德、席勒、海涅、缪勒、施莱格尔的诗，也有平庸的诗作。但在舒柏特的笔下，所有的诗都变成了音乐。他并不因偏爱诗歌而使旋律有失完整，他善于以自然完美的音乐表现出诗的意境。他的歌曲有的似质朴的民歌(如《野玫瑰》、《菩提树》)：有的弥漫着甜蜜或忧郁的抒情气息(如《在海边》、《流浪者》)；还有的充满了雄辩紧张的戏剧性(如《魔王》)。在音乐形式上有简单的分节歌、变化的分节歌和根据歌词贯串发展的叙述性歌曲。舒柏特善于用和声、调性的色彩性变化来刻画音乐形象。钢琴伴奏发挥重要的描绘、衬托作用，使他的歌曲情景交融。舒柏特的艺术歌曲体现了歌词与音乐、人声与伴奏理想的统一。这是其后只有极少数作曲家能够达到的艺术境地。他的主要歌曲还有《纺车旁的玛格丽特》、《海的静寂》、《摇篮曲》、《蹲鱼》、《死神与少女》和《致音乐》等。

 舒柏特根据缪勒的两部浪漫主义组诗创作了声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》。它们是由一些结构各自独立，情节上相互有一定联系的歌曲组成。前者写了一位青年磨工的失意爱情，后者的主人公是一位饱经风霜的漂泊者，往事的回忆只是不断地增加着他的痛苦。其中情感的凄凉与悲哀可以说是舒柏特后期心境的写照。歌曲集《天鹅之歌》是由他晚期的14首歌曲组成。

舒柏特的艺术歌曲创作展示出了不拘成规的创造性，但是他的器乐作品却力求古典主义的明晰性。他的交响曲多采用古典主义的传统形式，但是声乐式的歌唱旋律，徘徊的和声等因素使他的交响曲显露出浪漫主义的新风格。重要作品是《bB大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲》(《末完成》)、《c大调第九交响曲》。他还把抒情风格运用于钢琴音乐，创作了《音乐瞬间》和《即兴曲》这类浪漫主义风格的钢琴小品。