安东·莫夫（Anton Mauve，1838-1888）本名安东-鲁道夫·莫夫（Anthonij Rudolf Mauve），荷兰现实主义画家，海牙画派代表人物。
19世纪中叶在海牙形成了一个荷兰风景画群体，称为“海牙画派”，画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养，工于经营气氛式的光影效果，创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。
其作品多以写实手法描绘当地的风俗风景，被人们认为是17世纪荷兰现实主义画派的延续和发展。
海牙画派的风俗画大多取材劳动人民生活。其风景画则选择具有地方特色的题材,并着重表现外光效果。
他们发展了17世纪荷兰风景画传统,并在不同程度上受到同时期法国风景画的影响。
不过,海牙画派的作品往往带有某种浪漫色彩和怀旧情绪,使它跟同时期的法国巴比松画派和印象主义在创作倾向上也是有所不同的。
梵高《盛开的桃花》
安东·莫夫是著名画家文森特·梵高的表兄，梵高早年画风曾深受其影响。他在梵高的艺术生涯中有着很大的作用与影响力……
还借钱帮他租赁装修工作室，他很尊重梵高，年轻的梵高比较友好，直到他们吵了一架。
莫夫对梵高的态度开始变得冷漠起来，梵高给他写信他也不怎么回复了。在梵高尚存的152封信件中可以看出梵高对莫夫极为推崇，多次直接或间接的提到他。
1888年莫夫的突然去世使梵高非常受打击，为纪念逝去的老师兼表妹夫梵高创作了名作《盛开的桃花（纪念莫夫）》。
梵高把丧失亲情的悲伤，化作如此光彩夺目、绚烂盎然的乐观画面，恣意大胆夸张地挥洒着色彩，白、蓝、粉、黄、金黄，色彩鲜明夺目，而把最真切的悲伤深深地隐藏在自己的内心。
梵高将此画作赠与表妹珍特·莫夫，并题字“纪念莫夫”和“只要活人还活着，死去的人总还是会活着”。
安东·莫夫的很多作品描述的是室外的人物、动物及环境，最出名的作品就是描写那些在田间劳作的农夫形象，这类作品在艺术圈内深受欢迎，他擅长渲染朦胧的气氛，画面以丰富的灰调子为主，耐看，有味道……
