在绘画前，你应注意哪些？
当使用照片时，要始终知道图片有局限性，不要复制照片中的所有东西。
请记住自然界中没有“完美”的风景。很多时候，为画面的完整，你需要学会移动画面元素。
或者简单地消除一些物体，使构图更简单。画面构成画者必须仔细“编辑”。
绘画步骤：
1、在绘画创作前，可做一个橙色橙色(暖色)底色，底色暖色可与风景画的蓝色、绿色互补。
2、构图注意事项：
在构图上，有意识地加入不稳定的因素，避免四平八稳。
如：进行斜构图，让画面牵引观者，使画面呈现一种动势。
构图要记住的关键点是多样性——不同的部分和层次，很容易让画面更有生命力，在作品中加入多样性。
3、铺大色阶段；
可先从天空开始绘画，可粗略地画出树的轮廓。
可保持颜色尽可能的干净，在此阶段尽可能使用大画笔，保持画面的放松感。
半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。如果画面大形状之间的关系好，就可继续添加细节。
4、深入刻画阶段：
深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面。
画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置。
与此同时，要学会变换笔触，增加画面的兴趣。
5、画面调整阶段：
要注意学会远观画面，尽可能远距离观察画面，能更加整体的观察画面。
调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。
在绘画过程中要学会挑战自己！
可坚持每天画小幅作品(15厘米x 20厘米)。从大的抽象形状开始。
尽量眯着眼睛来减少细节,注意把大的形状放在正确的位置，练习对色彩的敏感度。(把时间限制在30分钟以内)
时间限制可提高画面效率，甚至可帮助形成更强的构图，
因为只有在有限的时间内，捕捉主要形状。大胆的笔触也会提高画面感。
画作选自：Jean·Charles·Cazin
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