周碧初：中国现代油画的先驱者，用印象派风格画中国的画家
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在中国的油画领域， 生于平和霞寨的周碧初先生是一个绕不过去的先驱者、开拓者和奠基人，开创了中西结合、洋为中用的一代画风。周碧初 (1903.8-1995.9) ，福建平和县人，著名油画艺术家、美术教育家，中国油画的先驱者之一。擅长油画，师从约纳斯、罗隆教授，与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等皆同窗好友。1924年毕业于厦门美专，1925年留学法国巴黎高等美术学院。1930年回国后先后在厦门美专、上 海美专、新华艺专、杭州国立艺专等校执教。1949年赴台湾、香港及新加坡。50年代曾旅居印度尼西亚，作品为苏加诺总统收藏。1959年自印尼回上海探亲，目睹新中国画坛欣欣向荣的景象，决意回国潜心创作。1959年回国在上海美专任教授，上海油画雕塑创作院艺术顾问。出版有《周碧初油画集》、《西画概论》。作品有《0》、《 新禧》、《古城水乡》、《菊黄蟹肥》、《梅园》、《印尾火山区》、《柠檬》、《漓江三畔》等。福建平和建有周碧初艺术馆。周碧初以造化为师，运用短笔触作画，落笔沉着有序，疏密有致，光与色的表现变幻无穷，把似锦山河描绘得淋漓尽致。他的油画艺术在我国艺坛上独树一帜，造诣极深，具有鲜明的艺术个性与特色，他把欧洲优秀的油画艺术与我国传统艺术精华融会贯通，形成自己的艺术风格。他的色彩源于对中国山水画的理解与借鉴和对中国年画等民间美术色彩鲜明、对比强烈特点的吸收。色彩风格既有他的老师罗隆教授和欧洲印象主义等画派的成分，又有自己民族文化美术的成分。他融合贯通了中西绘画艺术，使得他的绘画色彩既具有强烈的个性，同时又是多元的。他的画具有浓厚的“印象味”，又没有像印象派那样对景物的理解与表现存在片面和有失沉着的缺陷。在吸纳中国年画、刺绣、剪纸等民间美术色彩强烈的美感的基础上，匠心独运地融入到自然风光景物之中，形成了比印象派更加鲜明亮丽的色彩风格。周碧初的风景画在秉承印象派强调艺术个性，重视自然界的光色变化来表现对象的整体与气氛，用笔细腻流畅，色彩鲜丽响亮等技法的同时，更注重细笔触和点簇的表现力和生动性。融入中国民间艺术夸饰之精华和文人画的点、线之法，使风景油画作品更显得端庄俏丽，具有很强的现实感。从他的作品中可以欣赏到，他的风景画不拘泥于描摹体积和强调明暗关系，而是直接运用色彩的对比组合取得整体和谐，淡红与粉绿交错，蓝与黄并置，构成明快生动的气氛与画面，显得分外明丽清新。周碧初的风景画用笔的显著特点是画面上有许许多多、密密麻麻的小笔触，特别是后期不少作品用的是小笔点彩技法画成的。这种点线不同于“点彩派”的色点，是根据不同对象而选择表现方法。江南秀丽的山水，更多的是得道于大自然的启迪和“米氏兄弟”的江南秀山的“米点山水”所影响。在手法吸收两方印象派细小的笔触和色彩并置的表现力。晚年，周碧初风景油画色彩调子更趋于多样，用色彩来尽情抒发对自然的情感，画风豪放，信手挥洒，不拘细节，用色彩来表达，特具中国诗情画意，让人有身临其境之感觉。用笔上更多地糅合了中国的骨法用笔，笔触由“绘”而“写”，紧实转而松灵，将大小长短、粗细廓狭、浓淡枯湿、阴阳虚实的色点与多变的色线、色面，或并置，或错杂，自由综合地运用则别开生面，终于形成了周碧初风景油画的晚年风格，步入了他梦寐以求的油画中国化的殿堂。本文由 油画世界 (ID：ArtYouhua) 首发
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