潘天寿擅长画写意花鸟、山水，偶作人物，兼工、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤擅画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。画风受八大、石涛影响，而又自具沉雄、奇崛、壮美的个人风格。作品清新苍秀，笔墨纵横交错，线条粗旷有力，构图出人意表，具有撼人的力量和强烈的现代意识，一扫清后一百年间层层相印的媚俗画风，被誉为20世纪坛的一位巨匠。
潘天寿
6岁丧母的潘天寿，从小经受了农村劳动生活的锻炼。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。在书画方面，潘天寿没有师从某一大家，而是博采众家之长，将集诗书画印的研习体悟融会贯通，凭自己的天分和阅历见识，走出了一条属于他自己的路。其写意鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。潘天寿虽然在学养上与黄宾虹接近，但所受的教育比后者更为现代。虽然马远、夏珪、戴文进、沈石田以及八大、吴昌硕，他都有所研究，但最终都被他强悍的个性所化为己有。倒是李叔同书赠的“学无古人，法无一可，竟似古人，何处着我”这几句偈语，成了他的个性气质的最好写照。
潘天寿不画高山大岭，而喜以倚松傍花的小景入画，但却能营造雄大壮美，与明清山水花鸟画常见的巧媚灵动、优美秀润大异其趣。鹰、荷、松、四君子、山水、人物等题材到了潘天寿的笔下，往往布局履险入绝，结构险中求平衡，用笔凝炼沉健，形态精简而意境幽远。这幅《幽香》即为其小中见大的精品。
潘天寿所追求的画风是对中国书画阳刚美的探索，如其印语所说，“强其骨”、“一味霸悍”。同样是以书作画，吴画在用笔和构图上均借鉴草书或草篆，大都化觚为圆。而潘画则主要取诸隶书和魏碑，大都化圆为觚。吴冠中认为，潘天寿在构图上这种善于在平面分割中拉大差距、增强对比的特色，能给人以“强烈、紧张、严肃、惊险及激动等等感觉”，在画史上前无古人，而他的“强其骨”亦非一般“力能扛鼎”之笔力，而是铁骨铮铮的独特风格。
1961年作 红荷晴霞图 立轴
“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”
这是当年八十高龄的艺术大师吴昌硕先生，在发现潘天寿先生这位“年仅弱冠才斗量”的奇才时，写给他的一副对子。当时，潘先生还不到三十岁，然已表现了这位农村业余美术爱好者的非凡的才华。
潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
其指画谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
指墨画（又称指头画）是潘天寿绘画艺术宝库中的一朵奇葩，它伴随着潘天寿走过了辉煌的艺术人生。
新放 镜片 设色纸本
据说，指头画始于唐代的张璪.但实际上，张璪平时喜用“退笔”（秃笔）作画，只是偶尔用手指涂抹而已。真正使指头画绽放光芒的，还是清代康熙年间辽宁铁岭人高其佩。高其佩，字韦之，号且园，擅画花鸟、走兽、人物、山水，特别是在指头画方面成就极高，被称为指头画的创始人。
潘天寿深受高其佩的影响，通过在“常”与“变”的艺术创作道路上苦苦探索，最终成为开拓、创新指头画的一代大家。
笔墨和气息最难作伪——潘天寿作品鉴识要点
左（图一）右（图二）
潘天寿风格成熟期的作品达到了极高的艺术成就，使作伪的难度系数也相应提高，综观目前市场上潘天寿的伪作，比较多见的是以下几种：一是拷贝对临，直接临摹原作。二是移凑拼贴。将潘天寿真迹的不同部分拼贴起来，但缺乏构图逻辑。如果对潘天寿风格发展较为熟悉的话，临摹的对象及拼贴的部位是马上就能识别的。三是题名人上款，或添加名人题跋以假乱真。此外，鱼鹰、荷花、鸟石、兰竹、双雏（一白一黑两只小鸡）题材的伪作常见。由于这些题材的作品正是潘天寿赠送友朋常画的题材，所以被仿的很多。辨识的要害在于看荷叶、鸟身的墨色层次，以及荷梗的穿插、块石的点皴等，即笔墨仍是判定的首要依据。
图一，让我们看到了：荷叶用墨块面的大笔挥搽，墨色变化的丰富多彩，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草的笔法更是如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，令人望而生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉，充分表达了一个大师对荷花精美的传神写照。
图二，无论从构图、落墨、着色、题款较为相似，但细看之下，还是大有差异的，尽管图二没有用笔来写荷花，故意用手指来写荷花，亦符合潘天寿先生晚年喜欢用手指画画的规律，造假者力图表明潘天寿先生除了可用笔又可用手指，两种不同手段的艺术创作的习惯，力图证明是画家的两次不同的手段创作。表面上来看，艺术上略有偏差或高低，是正常的，差别上是可以原谅的，似乎告诉人们在鉴定上存在无可比性的证据，企图迷惑人。但是，图二无法摆脱的是图一在先，图二在后，按图画瓢的嫌疑。从细节、功力、用墨、计白当黑来看，除了画面拥堵之外，荷叶的轮廓、块面以及墨色都比较生硬而缺乏变化和缺乏金石味。水草章法太杂乱，未能起到平衡画面的粗细线条的变化，未能增添荷塘的生动气韵。荷叶的“标色”明显与潘天寿先生惯用的色彩不符，比较沉闷，没有清新感，没有别样娇艳，更没有圣洁和高尚之感。另外，题款的字歪歪扭扭，除书法功力欠佳外，没有注意到题款的字只能在画面上起到点缀和烘托的作用，随意放大，而显得夸张，破坏了画面的整体布局。
综上所述，让我们知道了潘天寿先生画荷花，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。图一做到了，图二未能达到图一的境界，说明了图一是真，图二是假。
农家清品 长卷 设色纸本
出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”文人认为北宋周敦颐一篇《爱莲说》可谓将荷之美备述矣，然而画家们则有不同意见，审美关乎性情，不同的画家笔下的荷花则有不同的美。
潘天寿的荷花指画可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。
1944年作 松荫观瀑 立轴 设色纸本
曾有人评价：潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。”
也有人说：'潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。'
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