传统油画不透明覆色技法解析

不透明覆色法也称多层次着色法。

不透明覆色法：先用单色画出形体大貌 ，再用颜色多层次塑造，中间调子和亮部层层厚涂，暗部则画得较薄，形成色块对比。

由于明暗部分的厚薄对比，画面显出色彩的丰富韵意与肌理效果。

油画的技法发展到后来，透明与不透明之间没有严格的区别，综合运用薄画与厚画的技法经常在一幅画中出现。 

透明覆色法：表现暗部或阴影中的物象。可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；

不透明覆色法：表现暗部以外的形体，同时增加画面色彩的饱和度，有利于塑造形体这两种画法在19世纪以前都比较流行。

制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

威尼斯画派的代表人物提香就是采用此法的著名画家。他改进北欧薄涂油画技法进而形成南欧画法。

提香放弃树脂的使用，直接将想法大略勾画在有色底画布上，在颜料中调和白颜料，以不透明的厚层颜料来作画。

提香画布用皮胶均匀涂满，防止日后油彩使画布变脆，在画布上涂薄薄一层底料。

底料是由石膏粉和皮胶调和而成的，目的是填满织物纤维间的缝隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北欧画家的纯白底子，直接用油彩在画布上勾出大致底稿，油彩以矿物质颜料与白颜料为主，整个作画过程相当自由与随意。

传统的不透明一次着色油画技法也称为直接着色法。即在画布上起稿后，凭借对物象的色彩感觉直接铺设颜色。

基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。画法中每笔所蘸的颜料比较厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果。必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂 、散涂和厚涂。

平涂：用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂：指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散 、灵活 ；

厚涂：是全幅或局部地厚堆颜料 ，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化 。