查克·克洛斯 美国超级写实主义画家 美国超级写实主义画家。曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。上世纪50年代，摄影飞速发展大有取代传统艺术之势；抽象主义作为一种反抗摄影艺术占据垄断地位的艺术统领画坛。这一时期，一些艺术家运用超级写实绘画，与摄影抗衡，形成了照相写实主义，成为一种潮流。克洛斯就是超级现实主义的优秀艺术家代表。
克洛斯（Chuck Close）开始是画抽象画的，当他发现自己始终在模仿着别人的东西，缺乏创新的时候，就开始转向画具有超写实意味的照片，并且基本上以人物大头为主。克洛斯从1964年起描绘人像，两年后就开始专以照片为蓝本作画。他的作品，在绘画的成份中，更多的是制作与构筑。在创作一幅画之前，他先进行肖像拍摄，借助工匠式的打格放大照片，再用投影仪放大到画布上（画布同样按比例打格）进行逐格描绘，以求精准地描绘对象。他将照片放得很大，同时作品画幅也很大，如系列的《自画像》，画面尺寸比实际对象要大十几二十倍，这种情况下他创作一幅作品通常要4个月至一年的时间。在创作过程中，他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具。
Chuck Close的超写实作品绝不是在炫技和卖弄，它更接近一种虔诚的仪式，能把自己所坚持的专业当作信仰也是一种莫大的幸福。
欣赏 Close作品时无需怀疑，确实是艺术家一笔一笔画出来。抱着坚定的意志要把对象画的逼真一些，再逼真一些的理念；同时，他也在一笔一笔救自己。
无论是彩色还是黑白，
描绘真实是始终不变的。
克洛斯的艺术之路也是不断变化的，他最初是运用丙烯和油画颜料，模拟照片（通常是正面头像），完全忠于照片黑白效果；后来逐渐放松画法：用手指头蘸颜料以深浅的点作画，留下自己的指纹；垂直水平方向打格子后用线和色块填格子；接下来又发展出用单色或彩色圆点填格子；印象派点彩画法式的色点填格；倾斜45度打格子，在格子中用不同色彩和明度画自由形状的圈；同心圆、放射性圆环分割画面，然后点彩等等方式，其效果是，远看逼真，近看局部却很抽象，基本上是色块的堆积，一个十分逼真的画面却来自于抽象的色点或是由许多图案来构筑，有生活中的寓意，也有当初其画抽象画的另一种“回归”，这种远看超写实具象中的抽象性，给予我们深刻的提示。
克洛斯近年作品人物近看更加图案化，多是以色块图案逐格堆积形成了具有马赛克般花纹透明玻璃后肖像效果，可以看出时代新兴科技——电脑对艺术家的影响。
克洛斯作品在世界多个国家进行过展出，被多家著名艺术机构和个人收藏。鉴于克洛斯对美国本土艺术作出的贡献，美国于2000年授予他国家艺术奖，在2011年预算紧张而削减对于文化事业的基金之际，奥巴马还是再次签署任命克洛斯加入他的艺术与人文委员会，可见他在艺术界有着深远的影响力。
为庆祝Hollywood Issue面世20周年，Vanity Fair特意请来誉满全球的美国超写实主义代表画家兼摄影师Chuck Close为3月刊的好莱坞特辑掌镜。邀来Brad Pitt、Scarlett Johansson、Julia Roberts、Oprah Winfrey、Kate Winslet、Robert De Niro、George Clooney及Sean Penn等多位好莱坞巨星参与，虽然阵容非常华丽丽，但这辑成品可是极其返璞归真，事关在拍摄之前，最爱捕捉最真实、亲切一面的严格大师可是对明星们定下了5大要求：
1.独自前来，最多可带一位亲密好友或助手；
2.必须为本次摄影腾出3小时的空档；
3.自己打理着装外表，不得找专业造型师、发型师或化妆师帮忙；
4.摄影工作室内仅提供简单的咖啡、三文治或沙拉，没有高级美食供应；
5.必须自己开车过来。
对普通人来说，以上要求并没有什么特别，但对于大明星而言，这种暴露真面目，自揭瑕疵的事情可并不容易办到，而且由于Chuck Close今回使用的是珍贵的 20×24 英寸宝丽来相机，即影即有，没有后制修饰，兼且还是正面角度的大头照，因此底子差点都真的不敢入镜。
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