古典油画的整体色调和构图都是非常沉稳、含蓄，没有太大的反差，非常重视色彩饱和度、透明度的协调变化，以及对光影、形体、色彩的应用。
古典油画非常重视绘画的技法，技法主要分为以下几种:
1、透明覆色法:是一种不使用白色颜料，而只使用调色油所稀释的颜料进行多层次的绘画方式。
在绘画过程中，只有当第一层的颜料完全干透后才能进行下一层的绘画。
由于每一次用的颜料都比较稀薄，因此覆盖在下层的研究就会透出来，与上一层的颜色形成一种微妙的色调。
如，在深红色的色层上覆盖深蓝色，就会产生一种蓝中透紫的颜色。
这样颜色在调色盘是无法调和出，但能够表现出绘画对象的质感和厚实感，让整个画面更为活跃。
不透明覆色法：是先用单色将绘画对象的形体描出，然后在用颜色进行多层次的覆盖。
所呈现的暗部往往比较薄弱，但中间的调子和亮部则会比较厚，会有颜色鲜明的色块对比。
由于整个画面的厚薄程度不同，颜色所呈现出韵意、肌理也是非常丰富。加深对空间和形体的塑造感，增加色彩的饱和度。
不透明一次着色法（直接着色法）:画者仅凭借着对物象的色彩感觉、画面色彩的构思，采用不透明一次着色法，基本上一次完成画作。对于不正确的部位可以在后期用画刀刮去后，调整上色。
直接着色会使得颜料比较浓厚，色彩饱满，笔触清晰，呈现出非常生动的画面。
但由于技法需要一气呵成，所以良好的笔触控制力，让所画形体能自然转折，灵活。
当厚堆的颜料能够形成一定的色层或色块，充分展现出颜色的质地和趣味。
该技法不仅要求绘画者具备足够的绘画能力，还需要对物象色感、造型和颜色的运用具有良好的技巧。
古典油画技法种还有“肥与瘦”“快与慢”、“粗与细”的处理。古典油画大多是写实风格的，而这一类的画作多会采用多层画法。
处理好每个色层，控制好不同色层的干燥速度、覆盖都是非常重要。
2、超写实油画的绘画技法：
超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。
好的油画画底，对超写实很重要，若油画底较差，笔触就会非常的生涩，整个画面就会呈现出一种凹凸不平的感觉，进而影响整个画面的视觉感受。
但加入媒介剂后，画面就会变得很平坦，色层表面没有任何聚堆的地方，在加入光油后，画面就会更加的平整。
在作画的过程中，要恰当的使用光油罩染。不是所有地方出现吸油后都可用光油罩染来弥补，会使整个画面变黄。
而应该用一份媒介剂、二份松节油稀释后涂刷吸油的表面，但需要等到画面干后刷。
在作画时，可以刷想画的那部分，一点一点处理画面吸油的问题。
需要注意的是，一开始作画时，媒介剂一定要少用。媒介会削弱油的覆盖例，让画面变得过亮超、写实油画在画第一遍时仅用铅白、 土黄、土红、蓝(或灰)。
用一份熟油加三份松节油调色，开始熟油用的不宜太多，免得画面发亮。
开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。随后等待两三天后继续作画。
第二遍作画所有的媒介是最少量，要控制好媒介的用量。这个阶段的画作并不会是一次性完成，需要对每一部分进行反复深刻的作画，同时还要保持整个画面构图的统一性。
完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。每层色画过后，至少要等24小时后再次作画，并且在画之前把要画的地方用松节油加媒介溶剂刷一遍。可让两个色层更好的结合。
作画的部分完成后，就要开始染画面。当画干过几天后，用巴拿马树皮水清洗画面，待干后再用一份媒介剂加四份松节油混合的调和物将画面刷一遍，随后便恶意开始染透明色。
需要注意，染画也是作画的一部分。好的染画过程可以让画面的色调更加丰富、饱满。
完成染画工序后便是上光。先用巴拿马树皮水清洗一遍画面，洗净画面的灰尘，等干后再上光。上光应分两次，两次均要很薄。
上光时和笔最好不要反复重复，横刷完后再给向刷，上完光后的画面要平放即可。
油画完成后，需要三四个月以后再上光。
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