大卫·霍克尼(David Hockney)

Photograph

 X (Deluxe Edition)

Ed Sheeran 

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夏天

适合安利这样一个人

根据基本法，开篇应该先做个简单的人物介绍对不对？

关于他有太多描述：当代最具影响力的艺术家、最出名的英国在世画家、《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”、艺术史上的嘻哈之士，获女王“功绩勋章”、与安迪·沃霍尔齐名的同性恋艺术大师、奖牌收割机。艺术生涯横跨多个领域，使用多种媒材，毕竟不会拼贴摄影和录像装置的画家不是好的歌剧舞台设计师。

他就是大卫·霍克尼(David Hockney)，一个爱穿灰裤子、粉蓝毛衣，露出橘色的T恤衫领口，最外面再搭件果绿羊毛开衫的朝气蓬勃的老（sao）头（gay）。

相当的大卫·霍克尼

事情可能没有那么简单

“少年，游泳吗？”

Q：“你是否认为你的艺术改变了人们对同性恋的看法？如果是，这对你有多重要？”

A：“也许有，我认为这是一件好事。”

他完全诚实并足够自由，同性恋并没困扰他。他总是说，我们生活在波西米亚，而那里是宽容的。

1961年，还在读书的霍克尼创作了《我们两个男孩紧紧胶着》，表现同性爱情。当时腐国还不是腐国，因不满英国的教条和标签化，前往洛杉矶。20世纪60至70年代，他开始创作典型的霍克尼式风景画：画面构图简洁，呈现出典型的对称性，人物关系中尽藏微妙。因为这种“最时髦的意识”和“优美机智”的创作，他获得了“具象绘画的莫扎特”的称号。

Mr and Mrs Clark and Percy 1970-71

1964年他第一次来到美国西海岸，后来在好莱坞购入了一座带有私人泳池的房产，开始了美滋滋的生活。1966年他与19岁的Peter Schlesinger互相吸引，他说他“仿佛加州的化身：帅气、单纯、漂亮、智慧”。他创作泳池系列，把爱欲倾注于水里，无需躲藏，无需羞愧。其中一件小尺幅作品拍卖了360万美金（我就看看不买）。

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1973年，泳池系列的《A Bigger Splash》作为热门IP，拍了同名电影，真实还原大卫和他的基友、朋友、朋友的基友、基友的基友、朋友的爱人、基友的朋友的故事（故事线很清晰对不对）。当时已是前任的Peter参演（Peter为什么来我也不知道），上映时因boy love镜头过于裸露被禁，2008年才解禁发行DVD。

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所以，有要补片的吗？

关于耳聋

“我觉得自己变得越聋，看空间就会越清楚。”

“我认为聋子可以用声音来交换失落的空间感。”

他早在1979年就开始佩戴助听设备了，但他觉得耳聋丰富了他对于空间的感受。在讲座上，他还举例说毕加索一点儿也不喜欢音乐，因为他是个音盲，但是当你观看毕加索的画作，却能够发现音乐感十足。

中国画的散点透视

有人问，中国画对你有影响吗？

100%有，我依然记得1983年在纽约大都会博物馆初次看见《康熙南巡图》时的震撼，那是我人生中最美妙的一天。我被中国画中的散点透视深深吸引，观看中国卷轴画时，你是其中的一部分。而欧洲绘画的焦点透视像是一扇窗，你从窗内向外望，你不是画面的一部分。可以这么说，来自中国画的灵感，影响了我一系列的创作，延续至今。我这双眼睛已经从“看什么”转移到“怎么看”的不知疲倦的探寻之中。

解锁更多作画姿势

关于拼贴摄影：

“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”

他用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原体，这种“再现目之所见”的观看形式，人们称之为“霍克尼式”拼贴。

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1986年4月11日至18日，创作代表作《梨花公路》，这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束。

关于iPad：

“机器让绘画起死回生”

“不要忘了，画笔、铅笔也曾是科技产物”

“永远不用担心颜料不够用”

霍克尼在73岁时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用这个玩意创作的技巧。现在的他与伴侣和助理一起住在英国布里德灵顿的海景别墅，每天躺在床上，捕捉太阳从海湾升起的瞬间，使用Brushes绘画，画完直接用邮件分享给二十几个朋友（好了我知道了，首先得有一个海景别墅）。

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男神的朋友也都是男神

在2012年霍克尼获得英国女王颁发的“功绩勋章”之前，卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)是唯一获得过这项荣誉的艺术家。他们的情谊维持了近50年，直到弗洛伊德逝世。他们在一起很愉快，也聊点八卦，但谈得最多的还是绘画。这段时间霍克尼选择回到英国，因为他意识到洛杉矶缺少像英国这样能够激发他视觉的春天——植物的生长、色彩的对话、空气与光线的变化。

2002年，弗洛伊德邀请霍克尼担任他的模特，他为这张小小的肖像从洛杉矶飞回伦敦做了127小时的“模特”。

关于毕加索

“他独一无二，无与伦比。”

毕加索在霍克尼最喜欢的艺术家里排第一位（巧了，我也喜欢）。毕加索在画画的时候总是觉得自己是30岁，霍克尼觉得自己现在就是那个30岁状态的热爱生活、保持冲动与持续的激情的毕加索。但衰老在迫近，霍克尼后来喜欢上毕加索晚年创作的主题之一——老年人，层次丰富的笔痕和变化所呈现的衰败又柔软的皮肤，这种只有老年人才能体会的质感令霍克尼更加佩服毕加索。

毕加索在巴黎去世那天，霍克尼正打算去见法国导演让·雷诺阿，当他把消息告诉让·雷诺阿，雷诺阿说，“死亡是一件太不毕加索的事情。”