段正渠的纸本
文 / 杨大伟
影响一个艺术家创作手法和风格的因素无处不在，这包括传统的也包括外来的。
透过段正渠的纸本，你会发现作品的似乎梦境般的超凡质朴。他通过一种戏剧手法将画面呈现，布景、道具、戏剧感造就了画面的生动，甚至比真实场景叙事更有感染力。他的作品具有象征性，是在表达事实之余后还赋予了细致、微妙的气息。他直接依靠画面中的形式元素来表达理想，体现出作品的独立性。
他喜欢描绘小人物，有时也将自己的情绪释放在画面中。 有时色彩浓郁醇厚、又是淡泊清雅。他喜欢黑色、褐色的深沉，也喜欢橘色、蓝色的鲜明，他将色彩元素从造型、光影的束缚中解脱出来，当做一种独立的表现形式。原本来讲，优秀的艺术作品并不是单纯依靠着娴熟的技法以及绚丽的配色就可以完成的。看他的作品就知道他充满幻想，然后把想象的东西进行思考触发内在的潜能。
他把作品表达变成一个通道，一切现实与虚构，历史与神话都在其中穿行。他在庞大美术史的边缘游走，塑造了一个属于更广袤时空的自我。他没有被时代所左右，创作中找到了与自己土地的相处方式，向世人昭示自然力量的神秘面孔。
他为我们还原了原本多彩的世界，当这个世界人与草木以一种怡然的形像呈现时，我们才恍悟原来曾被一种陈腐的审美观念钳制，而错失了对彩色世界的识读，遮蔽它的是沉沉的历史和久久难以消散的内心的迷雾。
他只相信他看不到的。
2018 8 19
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