“浑沌的光亮--刘巨德艺术展”和“寻归自然--钟蜀珩绘画作品展”巡展，将于2018年9月1日在山东美术馆展出。展览由清华大学、中国美术馆、中国美术家协会、山东美术馆联合主办，清华大学美术学院、北京大易书文化艺术有限公司、山东尚博文化传媒有限公司共同协办。这是继中国美术馆学术邀请展、河南省美术馆学术邀请展之后的山东美术馆学术邀请展。
“寻归自然--钟蜀珩绘画作品展”展出了钟蜀珩教授油画、水墨、水彩等作品近50件，反映了她在艺术上寻归自然、尽精微、抒广大的诗性之美。
“浑沌的光亮--刘巨德艺术展”展出刘巨德教授国画、油画、雕塑、装置、陶艺等作品150余件，体现出他对艺术生命精神的思考与探索，“以看不见的，画看得见的”。其中，彩墨《孔林》和雕塑、装置《响沙》、《求雨》、《生命的回响》等，均为刘巨德教授新作。
人性的光辉
——刘巨德、钟蜀珩艺术展前言
张望
在刘巨德先生作品巡展北京站的开幕致辞上，刘先生提到自己导师庞薰琹先生时曾几度哽咽。庞薰琹先生是中国现代美术探索和教育的开拓者之一，为中国美术的现代化作出了巨大的贡献。刘巨德先生是文革后庞薰琹先生招收的第一批研究生。庞先生第一次上课就要求他研究老庄哲学，并要求他对中国绘画与西方绘画、文人画与民间绘画不设界限地、整体地去把握和学习。刘巨德先生说他一生都在做庞先生为他留下的作业。在对老庄哲学不断深化的证悟下，刘巨德先生提出艺术是＂替天行道＂的理念，克除小我，追求与神性相应的大我。因此，他的作品都是＂画道不画形＂，形千变万化，无定相，而隐含其背后的道，却是永恒不变的。体验到了道，则抓住了艺术的核心。刘巨德先生认为求变必须建立在知常的基础上，在共性之上自然而然生长出的个性，才是真正的个性。
我们看到，刘巨德先生建立起了自己的思想体系，也建立起了自己的绘画语言体系。他的艺术世界，是中国的，也是世界的，是源于中国传统文化精神的，也是展现当下生活的。他的思考超越了时间和空间，是从真、善、美的人性中流露出来的，带有普世的价值意义。
钟蜀珩先生与刘巨德先生是艺术伉俪，她还是吴冠中先生唯一的研究生。在二人巡展北京站的研讨会上，钟蜀珩先生一再表示画的不够好，觉得对不起自己的老师。真诚的态度感染了在座的所有人。她的纯净、骨子里的谦逊都反映在画面上，她的作品晶莹透亮，在温情中散发着诗意。与刘先生注重思想思辩不同，钟先生更注重生活中的细节并直抒性灵。她在文章中谈到看见傍晚秋风中洒落的叶而油然生出的感恩，让人感动。与她的人一样，钟先生的作品如一泓清澈的泉水，平凡中显出高洁。她用西方的油画材质，画心中的中国精神，那是一个温良坚韧的东方女性所特有的秘密世界。
二十世纪以来，中国画的现代转型以两条线索齐头并进地演进。一是中国文人画内部产生的现代性，以黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁等为代表。二是中西融合或者说是西方艺术影响下的现代性，其中徐悲鸿、李可染等是融合西方的写实主义，而林风眠、吴大羽、庞薰琹、吴冠中等则是融合西方的现代主义。刘巨德与钟蜀珩无疑是当代中西融合之路的代表，他们都在导师的巨大光影外找到了自己的语言。刘先生对中西艺术比较研究颇有心得，他认为中国画是＂以看不见的画看得见的＂，而西方绘画是＂以看得见的画看不见的＂。他的绘画图式语言正是打通中西的结果。钟先生则＂寻归自然＂，在自然中寻找和构建自己的精神家园，在生活中化掉中与西的对立，剩下的只是真与善的人性光芒。
山东传统文化深厚，既是孔孟之乡，又有齐国道家的文化道统。如何让山东水墨在保持传统精神的前提下前行，是我们应该思考的。刘巨德先生提出的＂常＂与＂变＂，＂回到源头＂等都对我们颇具启迪意义。
刘巨德先生为了在山东的这次展览，特意到曲阜孔林考察，创作了一幅神性弥漫的作品。我想，他在孔林的考察，应是与古人先哲在精神上的神会吧。
刘巨德先生与钟蜀珩先生是艺术界的模范夫妻，两位先生在生活中相濡以沫，在艺术探索中相互扶持滋养。连同他们尊重师道的精神，成为艺术届的一段佳话。
祝贺两位先生，祝福两位先生。
刘巨德教授山东展预告视频
自述·梦的反刍
刘巨德
我是一把土，渴望梦的种籽降临，破壳发芽在土地里，种籽含着星光的水，光亮闪闪，心向天宇。他告诉我，生命是一团浑沌的光亮，在看不见的谜底。
“看不见”，生命的奥秘。吸引着我，朝思暮想。她无边的虚存在，所有看得见的实在，都由她生生不息而来。
她是我们的母亲，我们的美神，我们的家园，我们的“道”。
传说母亲走进太阳的深处，取回黄色烈焰，煮染泥土，造出儿女金黄。
传说母亲走进地心深处，取回红色岩浆，为儿女磨成朱砂，点醒天眼，生出智慧和吉祥。
传说母亲走进黑夜的雷电，从阴阳两极的闪电里，取回黑白，给儿女留下太极阴阳。
传说母亲踏进木星，从蔚蓝的太空海，取回青色，祝福儿女日日通天宇，岁岁洇春光。
母亲，我们看不见，听不到，摸不着。母亲神性仁爱的光芒，把我们照亮。
我们游走在她的怀抱，深知艺术是感恩母亲，感知美神，感悟“道”的修为。以看得见的去寻找看不见的；以看不见的去映照看得见的。
母亲留下的五色说：艺术是替天行道。
《孔林》
纸本水墨设色 501cmx249cm 2018年
《天际悠悠》
水墨纸本设色 134cm×67cm 2018年
《魂归兮》
水墨纸本设色 139cmx69cm 2018年
《香满堂》
纸本水墨设色 32cm×61cm 2018
《林鸟听月》
纸本水墨设色 29cm×61cm 2018
《高卧》
纸本水墨设色 32cm×61cm 2018
《大白菜》
纸本水墨设色 29cm×60cm 2018
《韶华》
青铜 40cm×63cm×38cm 2018年
《小向》
青铜 43cm×53cm×40cm 2018年
《小月》
青铜 60cm×33cm×30cm 2018年
《上学了》
青铜 53cm×35cm×38cm 2018
《静安》
70x50x50cm 青铜雕塑 2018年
《生命的回响》
230x110x45cm 白铜装置 2018年
《响沙 》
铸铁装置 450cm×240×180cm
《胡杨魂》
纸本水墨设色 245cm×472cm 2017年
《大戈壁》
水墨纸本设色 250cm×501cm 2017年
《家乡土》
水墨设色纸本 69.5×50cm 1990年
《故土乡气》
水墨设色纸本 69.5×50cm 1998年
《草莓》
纸本水墨 设色 45cmX35cm 2006年
50x55cm 水墨设色纸本 1990年
《樱桃石榴》
纸本水墨 设色 69.5cmX50cm 2008年
《家乡土》
水墨设色纸本 69.5×50cm 1990年
水墨纸本设色 70.5x45cm 2005年
《家乡草》
139x69cm 纸本设色 2006年
《冬日百合》
139x69cm 水墨纸本设色 2016年
《夏日向日葵》
169x69cm 水墨纸本 2016年
《猫咪》
96x43cm 水墨纸本设色 2014年
《猫咪》
水墨纸本 55×40cm 1994年
《黑白玉兰》
138x69cm 水墨纸本设色 2016年
《家乡秋色》
水墨设色纸本 98x49cm 2005年
《小周》
布面油彩 80x60cm 2004年
《舞蹈家》
62x95cm 水墨纸本设色 2013年
《忧思鸟》
布面油彩 120x200cm 2008年
《女大学生》
布面油画 80x60cm 2013年
自序
钟蜀珩
这是我的真实经历。
一个深秋的傍晚，离开学校回家，我看到秋风席卷着成千上万的落叶在光华路上奔跑着，浩浩荡荡，一片金黄。
在路灯下我捡起一片好看的秋叶，准备夹在书里珍藏，随后我走进一家馒头铺，去买做晚饭的面条。小伙计看到我手上擎着一片叶子，说他也捡了一片，顺手从案旁拿出来，我们把这两片金黄的五角形叶子排在一起，真好看，俩个人都笑了。
这经历回味起来有一丝不寻常。
我觉得我的艺术很像那片被捡起的秋叶，能在无数美丽的秋叶中被关注，她很幸运。我希望她像那片树叶一样自然而然地出现，没有造作，希望她像那片叶子一样，为所有的人带来美好和感动，不分阶层和贫富贵贱，也不分男女老幼。
我感恩自然，我的精神世界依赖自然，我渴望自己的艺术生命在自然而然的真性中度过。
此刻我十分怀念恩师吴冠中先生，我多么希望他来参观展览批评指导，但先生已去，再无可能。
感谢观众朋友们在美丽的金秋时节前来捡拾我的这片秋叶来欣赏。谢谢大家。
《版纳椰林》
纸面油彩 79x54.5cm 1981年
《槟榔树下的村寨》
纸面油彩 79x54.5cm 1981年
《城市的雪》
布面油彩 65.5×100.4cm 1991年
《荷塘》
布面油彩 130×97.5cm 1998年
《红背包》
布面油彩 100.4×65.6cm 1990 年
《圣诞卡》
布面丙烯 80×105cm 2004 年
《暑色清凉》
纸本彩墨 39×59cm 2014年
《圆圆》
布面油彩 60×73cm 1992年
《庄稼地》
布面油彩 140×180cm 2004年
《山果》
布面油彩 65x80cm 2006年
《精卫》
布面丙烯 226×182cm 2001年
《凤尾竹中的村寨》
纸面油画 54.6x79cm 1981年
《荷》
布面油彩 210cm×600cm 2017年
《腊月》
布面油彩 140cm×200cm 2017年
《月光》
布面丙烯、油彩 91cm×65cm 2017年
《少女 》
布面油彩 91.4cm×65.6cm 1990
《青苹果》
布面油彩 100cm××80cm 1994年
《凉山清音》
布面油彩
山 东 美 术 馆 学 术 邀 请 系 列 展
浑沌的光亮一一刘巨德艺术展
寻归自然——钟蜀珩绘画作品展
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