中国风——墨笔丹青篇

      -----轻轻一杆笔，似草似山亦似水；洋洋几滴墨，如月如花也如雪。墨笔一挥，丹青纸中现；印章一踏，历史画中存。

     每每人们聊到中国画，便不由自主的想到笔墨纸砚，想到画马的徐悲鸿、画虾的齐白石、画人物的吴道子等。而谈起中国画，人们脑海中会不由自主的浮现“水墨”二字。诚然，多数人对中国画的认识仅停留在了水墨画的理解上。但事实上中国画和水墨画并非一物，这二者之间从本质上讲是两个完全不同的风格派系。

    所谓中国画，即为国画，古称“丹青”，是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的中国绘画，主要体现中国的悠久历史和传统文化。中国画中最重要的是强调精神，它没有特定的绘画工具和材料，但默认最佳的是文房四宝，并不排斥有新材料的出现，要求严格。

    国画在世界美术领域中自成一派，拥有一个完整的独立体系。在内容上多体现政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的问题及现象。古人崇尚艺术，尤其是国画艺术，民间讲古代女儿要掌握的本领“琴棋书画”中这个画字，其实就是指国画。

    至简水墨画，至美古诗词。大多数人会将水墨画纳入国画，这样的分类在艺术角度上存在问题，水墨画主要以材料为最大亮点，笔墨纸砚是水墨画不可缺少的要素。水墨画从字面理解延展出了许多形式，例如前卫水墨、行为水墨、实验水墨、概念水墨等等。水墨画的历史也十分悠久，以顾恺之、林风眠、徐悲鸿为代表的水墨大家创作了许多经典作品流传至今，被后世所瞻仰。

    水墨画的包容性由画中洋洋洒洒的图样所呈现，古今中外的任何爱好者都可以在一张纸上自由发挥，释放灵魂中的艺术情绪。而中国画相较水墨画显得更加纯粹，它有严格的美学要求，画家只有认同了中国画的创作精神才可创作国画，这也成为中国画发展逐渐落后的一个重要原因，李小山曾有“中国画穷途末路”一说，而大多数的画展也主要以水墨画为主，可以说国画的市场在逐渐缩小，国画传承人也逐渐减少，国画的地位岌岌可危、前途未定、命运多舛，但我们希望有更多人了解国画精髓，能将其视为一种国粹加以保护。

    相比国画的前途渺茫，水墨画近年来逐渐被大众所认可。以东方梦工厂为代表的企业已经使用了水墨画主题的logo（商标）。越来越多的外媒开始使用水墨画来形象介绍中国古诗人、古文化。与此同时，栩栩如生、惟妙惟肖、妙手丹青、画龙点睛等形容画艺精湛的成语也被广泛运用到生活中。年轻的艺术家们也开始做出了创新，将国画、水墨画与西方油画相结合，形成了新的艺术形式——彩墨画。

    艺术源于生活而高于生活，无论是国画还是水墨画，作为中国绘画艺术的代表，在经受时间洗礼的同时，也考验着新一代传承人的技艺与新时代人民的欣赏力和审美观。画家画的或许是山水，是人物，但欣赏者却能够看到一种心态和一个灵魂。

——南邮大学生通讯社——

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