大暑！意味着一年中最热的时候到来了。在闷热的酷暑模式下，古人没有空调，通常是手执一柄扇慢慢摇。
夏天古人执扇，可不仅仅看中它清凉降暑这一实用功能，扇子还是文人的雅物。尤其是他们酷爱折扇，别说是夏天了，甚至在寒冬腊月也会摇上几下。
明 蓝瑛《古槎劲霜图》
明 陆治《翠壁江波图》
经过几千年的发展，扇面逐渐变成了一种艺术创作媒介与文化艺术的象征，其中所书所绘都可见书画大家的艺术风采。或为纳凉挡尘、或为赠予好友、或为寄情咏志，作为“怀袖雅物”的扇子是集实用性与艺术性为一体的物品。
清 陈鸿寿《仿云东逸史意》
清 何翀《花鸟》
古人宽袍大袖，一把折扇藏于其中，神怡务闲之时，徐徐展开，扑面而来的笔墨诗情是一缕东方神韵、一派名流清雅。或可以于扇上题诗作画，抒怀托意，既能自赏，也可为友人往来赠答，以存彼此友谊。
清 蒲华《远山如蕴》
清 蒲华《西山诗话图》
扇面画有着十分悠久的历史。《晋书·王羲之传》记载了王羲之为一老妇题扇的故事；张彦远的《历代名画记》载：梁·萧贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。因此，至少在1700年左右就有扇面题画的传统。
清 钱杜《松影泛舟图》
清 盛惇大《松岭闲居图》
发展到宋代，团扇绘画达到高峰期，宫廷画家更是画扇成风，留下了大量精美的扇面书画作品，扇子的形制也出现了芭蕉形。这些扇面作品的一个特征就是艺术性功能远大于实用性，野草闲花、昆虫禽鱼、江河湖海……咫尺扇面包罗万象，方寸之间匠心独特，考验的是画家对空间的把握度以及技法的熟练度。
宋 赵佶《琵琶山鸟图页》
宋 龚吉《玉兔图页》
明清时期，折扇成为扇面书画的主要载体。15世纪的明代，折扇受到社会各个阶层的广泛使用，文人画家也青睐于在山面上作画，成为文人雅士的宠物，并有着“怀袖雅物”的称号。
黄宾虹《江亭烟雨图》
潘天寿《墨菊》
明初，折扇受到明皇室的喜爱，明成祖和明宣宗都对它偏爱有加，宣宗还创作过大型折扇画——《山水人物图》。被称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英均有大量折扇扇面书画传世，他们画完后还会题诗落款，因此折扇书画之风大盛，形成了明清以来独具特色的书画艺术表现形式。至清代时，制扇、画扇、赏扇、藏扇进入全盛期，并出现了专门售卖书画扇面的店铺。
齐白石、张大千《花草神仙、梅竹双清》扇页
但由于折扇与一般书画形式不同，它可以随身携带，因此它象征着主人的品格与气质，是对自我的一种认知。“吴门四家”之一的唐寅仕途坎坷、晚年生活贫困，其所绘扇页《秋葵图》表现的是三株秋葵从山石中顽强生长的图像，并自题：“叶裁绿玉蕊舒金，微贱无媒到上林。岁晚冰霜共摇落，此中不改向阳心。”将这种特殊的扇面绘画形式与咏物感怀的文辞结合来看，便可知唐寅对人生际遇的感悟和惆怅之情。因此可以说，扇子是文人自我的一种符号象征。
吴昌硕《鞠有黄华·行书诗二首》成扇
扇面有两种，一种是有完整扇骨的成扇；另一种是扇页，主要包括了折扇扇页和团扇扇页两种。就收藏价值而言，由于成扇的扇骨材质、雕工等有很多讲究，加上在成扇的作画难度很高，因此即便是同一艺术家的同水平字画，成扇的价格也会远高于普通扇页。
齐白石《九月蟹正黄》
除了扇面，文人对扇骨也非常讲究，除了材质多样，包括湘妃竹、檀木、象牙等外，还讲究扇骨上的雕刻工艺。以现藏台北故宫的清乾隆时期杨大章作品《仿仇英笔意楼阁》画扇为例，此柄画扇为杨大章奉敕仿明代仇英笔意，画宫殿楼阁，工笔细腻，山石用青绿重彩画于金笺上，倍显华丽。折扇另一面为乾隆五十一年（1786）《御笔赋得蓬瀛不可望》，书扇金笺夹贴于扇骨之下，突显扇骨镶嵌花草、人物等纹样，亦作为行间隔栏，设计制作极为精巧。
吴湖帆、张海若《深山访道·小楷＜江行＞诗》成扇
扇骨阴刻折枝梅兰，由金西厓雕刻
清 杨大章《仿仇英笔意楼阁》成扇
背面为乾隆《御笔赋得蓬瀛不可望》
从礼仪用品到日用品再到艺术品，扇子的发展经历了漫长的过程。不论是团扇还是折扇，山水寄情、花鸟娱心、诗文咏志都被浓缩在这咫尺绢素中，容纳下大自然的千姿百态，成为世界一角的缩影，给人以“小中见大”的艺术感受和无限遐想。这不仅承载着作者的独具匠心，而且也作为他们的个人文化符号被传承至今。
张大千《匡庐图·行书自作词》成扇
文字来源：
[1]孔霞莉：《咫尺方圆间的艺术》，《美术报》2021年06月26日。
[2]李保兴：《开空调都嫌热，你知道古人是如何避暑的吗？》，《艺术商业》2020年08年03日。
联系客服
