国画大师黄宾虹

黄宾虹1865~1955黄宾虹，名质，字朴存、朴岑，亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。

6岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樽崖)山水册，曾师从郑珊、陈崇光(若木)等学花鸟。后居上海30年，先后任职于报社、书局、学校，从事新闻与美术编辑和教育工作。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。黄宾虹读万卷书，行万里路，大器晚成。

60岁前师古人，初学花鸟，后力攻山水，师法新安派，深受程嘉燧、渐江、查士标、戴本效，吴门王线、徐贲、沈周、文徽明，还有金陵龚贤、石诸人以及四王，特别是王原祁影响，兼法宋、元诸名家。

60至70岁游历名山大川师造化，曾九上黄山，五上华山，四上岱岳，南下粤桂，西入川黔，大江南北，足迹频经，名山胜迹，每多流连，写图作记，充实画材，兴会所至，笔墨淋漓。

70至85岁在综合古人的基础上，历经变革，遂自成面目，其笔法精练，用墨用水独到，作品疏阔旷远。因追求笔笔有出处，点点有来路，被称为是一种“麓台体”(王原祁)，是为“白宾虹”时期。

85岁至谢世七年间，乃“由熟而转生”，作品“山川浑厚，草木华滋”。喜浓重的北宋山水，以宿墨层层积染，即“黑宾虹”时期。七年又分为三个时期，前三年初到杭州，眼睛已有白内障但尚无大碍，黄宾虹精力饱满，笔法精进圆熟。下笔黑密浓厚，润泽华滋。89岁至90岁六月间，双目几近失明，笔线愈放松随意，乱而有序，极富动感节奏和韵律。

90岁6月间，手术成功，目力恢复.由奔放而归于平淡静穆，笔调谨严，作品凝重浑移、意蕴博大、浑厚华滋。通过用笔的轻重、疾徐、曲直、顿挫、方圆和厚薄的不同，以及墨的浓、淡、干、湿、凝、渗的变化，极力探索中国画点、线表现的多样性和笔线运动的节律，把中国画线条的表现力锤炼到了炉火纯青的境地。其一波三折、千变万化的用笔，和反复积染而不死板、“淋漓而不臃肿”的用墨，把中国画传统“笔情墨趣”的“内美”推向一个高峰。黄宾虹为此总结为“五笔法”和“七墨法”。除山水之外，亦善花鸟，与山水笔法同。

黄宾虹学养高深，擅书法，工篆刻，熟诗文。其书筋骨篆箱，力鼎千钧。气饱金石。喜藏秦板、汉印，铸刻尤工。作画之余。勤于著述，四十多年中发表著作和编纂文字不下百余万字。

黄宾虹为一代大师，与齐白石有“北齐南黄”之称。在近百年的画史上，黄宾虹山水画无出其右者。仙逝40年之后，“黄宾虹热”悄然兴起，如生前对友人预言：“我死后50年，我的画会热闹起来。果然实现了。

黄宾虹画得很简练、概括，他不是画对象本身，而是通过对象表达自己的一种感情、认识和理解，是缘物寄情，对景创作。

在“黄宾虹国际学术研讨会”上(2005年北京)，曾有一位美国学者提出，黄宾虹的画千篇一律，没有经典作品，没有代表作品，其实他不知道中国画画的是精神，既不是表现对象也不是再现对象，而是精神的显现。

看上去感觉有李可染逆光的效果，但里面都是各种各样的小空白，远看是黑的平面，但细看非常丰富，非常透气。学黄宾虹一般都学这种虚实对比，但很多人只注意了大实、大虚，忽略了小实、小虚、小空白，这正是他最大的学问，也是最高妙的窍门。

黄宾虹的皴法不固定，因为当画到自然的时候是写胸中的感觉，不用想这里用斧劈皱、那里用披麻皱，画到哪算哪。中国画就是这样，不是想好了再画，可以一边想一边画。

画得很现代，随便割哪一块出来都是一幅现代绘画。特别是中间左边这一块，看起来平，但里面非常丰富，画得非常好！特别是把眼睛眯起来，近看层次很多，远看又感觉苍苍茫茫的，里面树、枝、草、石全有，密密麻麻层次很丰富，但感觉又很整体，不是一个个刻画。这种方法最难学，这得靠功力，没有功力达不到这个效果。

黄宾虹的擦笔很重要，因为一擦画面就结实了，也容易产生朦胧效果，擦得少会显得水汪汪的没有苍味，不结实。黄宾虹的画形式感很强，整体看是具象的，局部看是抽象的。

我始终认为现代山水画黄宾虹是最高峰，不可逾越，即使超越了也是另一个路子。从技法的角度讲达不到，还有他长寿，一生的精力都用在画画上。