周京新：速写的“写”和写意的“写”是二码事儿

感而觉之集录

（摘录）

笔墨和造型应该是一回事，古代画论中只批评“有笔无墨”或“有墨无笔”，而没有说道过“有笔无形”或“有墨无形”。笔墨与造型一旦在心里和手上都真正融为一体自然畅通了，笔墨修养才算及格。

中国画选择线条作为主体表现语言，是因为中国画与书法这样的线型艺术同宗同源，更是因为线条最能体现书写型的造型意韵，在写意表现的过程中回避客观原型的诸多拖累，发挥主观线型结构的表现作用，从而达到自由写意表现的意象效果。“似与不似之间”的造型观正是基于这种线型艺术语言才有了不可替代的价值和意义。

速写的“写”和写意的“写”是二码事儿。速写一直被认为是用来训练造型能力、积累创作素材的，所以长期以来，在画家手上速写的快速记录性往往重于艺术表现性，在“画”的行列中属于最不受待见的东西。写意则是中国美术史上最完美、最重要、最悠久的联姻：“书画同源”的产物，体现了宋、元以后成熟起来的中国画艺术表现语言的正脉，是中国画艺术体现“贵族”精神的东西。此“写”非彼“写”！

任何一种理论的研究与确立，都不可能脱离与之相关的具体实践。而任何一种绘画创作基础上的深入思考，也都有它一定的理论价值，尽管创作实践类的思考往往是零星的、松散的、跳跃的。在古代画论中，不少理论经典就是画家个人的创作体会、感悟和经验总结，许多画里的诗词、题跋、甚至是闲章的内容，都有很好的理论价值。我一向认为，绘画艺术的发展必有一定的学理脉络，真正有建树的画家，应该特别注重研究；真正有见地的理论家，应该对艺术创作有准确的认识。

（文/周京新）

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