“伟大的艺术是艺术家内心生活的外在表现”
————爱德华·霍普
自画像 1925
爱德华·霍普（Edward Hopper；1882年7月22日－1967年5月15日）出生在纽约州的奈亚镇，并在纽约市学习商业艺术与绘画。作为美国绘画的大师，他的老师罗伯特·亨利是都会写实画风的推广者，也是对他画风影响最大的人。罗伯特经常要求学生要将他们的创作“引起世界的骚动”。霍普的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派。
爱德华·霍普，美国伟大的现实主义绘画大师，他的画作将现代城市的典型特征淋漓尽致地描绘了出来。这种特征就是飘荡在城市中，看不见、摸不着的隔阂感与孤独感。2013年，奥地利电影制作人、实验艺术家古斯塔夫·多伊奇就通过镜头再现了爱德华·霍普的经典画作和充斥其中的孤独感，拍摄了电影《雪莉：现实的愿景》
《雪莉：现实的愿景》海报
今天，就让我们跟随他的镜头
一同进入爱德华·霍普的艺术世界
来感受他画作中城市人的孤独感
第一幕 夜
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《纽约的房间》
1932年作 内布拉斯加大学林肯分校收藏
城市的夜往往代表着热闹和躁动
而在爱德华·霍普的画里
城市的夜却充满了冷清与孤寂
作品《纽约的房间》便是如此
画中夜晚的房间里散发着暖绿色的光线
此时的房间里男人在专注看报
身旁女人则百无聊赖地拨弄琴键
他们虽然没有言语上的交流
却展现出一种微妙的关系与和谐的气场
同时，窗中景的构图暗示了
画家是在另一个房间观察着他们
爱德华·霍普的另一幅作品《夜窗》
也采用了类似的表现方式
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《夜窗》
1928年作 纽约现代艺术博物馆收藏
在《夜窗》中，窗户遮住了人物的一部分
室内的场景也若隐若现
画家似乎有意使用这种构图方式
来给观众创造出一种窥探的视角
透过窗户来观察公寓中生活的女人
这从侧面反映出城市生存空间的隔绝
以及在这种相互隔绝的环境中
人们对于他人私人空间的好奇与窥探
第二幕 剧场
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《电影院》
1939年作 纽约现代艺术博物馆收藏
剧场和影院是爱德华·霍普常表现的题材
他画中的剧院往往没有热闹的气息
反而呈现出一种表演间隙的静默时刻
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《中场休息》
1963年作 旧金山现代艺术博物馆收藏
画中人物或沉思或发呆
在剧院空旷空间的映衬下
更凸显了这种孤独感
第三幕 办公室
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《夜晚的办公室》
1940年作 明尼阿波利斯沃克艺术中心收藏
在爱德华·霍普画面的静默中
画中人物往往呈现出一种微妙的关系
这幅《夜晚的办公室》便是这样
画中的人物没有任何情绪迹象
观众只能根据画中的场合
人物的肢体语言来进行判断
而这种不言明的叙事手法
也给观众留下了无尽的想象空间
第四幕 旅馆
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《酒店大堂》
1943年作 印第安纳波利斯艺术博物馆收藏
旅馆也是爱德华·霍伯画中常见的题材
作为美国现代城市生活的一部分
旅馆代表了巨大的人口流动
以及在一个地方短暂的停留
而这正是城市人生活的常态
在这种常态中疏远的社会关系
人与人之间礼貌客气的问候
似乎也变得稀松平常
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《酒店房间》
1931年作 马德里蒂森-博内米萨国家博物馆收藏
在这种社会环境下
独处似乎也成了人的必备技能
从《酒店房间》中安静读信的女孩
到《西部汽车旅馆》中刻意摆拍的贵妇
她们身上都散发着同一种孤独
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《西部汽车旅馆》
1957年作 耶鲁大学美术馆收藏
第五幕 火车
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《火车》
1965年作 私人收藏
在爱德华·霍普的画中
作为公共交通空间的火车车厢
也同样没有逃出这种孤独感
画中的乘客之间保持着沉默
交流则仅仅限于眼神的交错
这种静默与变换光线形成有趣的组合
仿佛你可以从中感到时间的流动
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《C车厢》
1938年作 私人收藏
在他的画里
孤独感似乎成为了一种无形的力量
它就像是空气一样无处不在
给观众提供了无限延展的空间
在这个空间中你可以思考
可以冥想，也可以休息
与此同时
爱德华·霍普的画面场景
覆盖了城市生活的每个角落
不管是在公共场所还是私人空间
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《夜鹰》
1942年作 芝加哥艺术学院收藏
美国 爱德华·霍普（Edward Hopper） 《加油站》
1940年作 现代艺术博物馆收藏
我们都可以感受到弥漫在空气中的疏离感
这种疏离感不止是霍普内心的写照
也是美国上世纪城市化进程中独有的社会景观
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