“两宋院体画派花鸟真迹世所多传，巍松善悟，妙法传神，所作工笔花鸟灵翮飞动，翩翩出入于两宋宫苑徽宗、李迪、崔白冰纨蚕素间，轻翾下旋于近代雪翁、非闇花间竹篱，寓新于古，是其功也。”中国美协副主席何家英先生这样评价巍松在花鸟上的造诣。
李巍松：名松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋、听松禅室。1970年生于河南郑州。中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、中华诗词学会会员、华夏文化促进会书画院名誉院长、北京师范大学中华国学院书画艺术研究中心首席顾问、客座教授，上海张大千大风堂艺术中心学术委员会副主任研究员，特聘画师。
出版有《李巍松画集》《中国画名家作品精选·李巍松作品》《相佛·李巍松佛教人物画集》《三千大千·张大千佛释绘画研究》《中国古代佛释绘画浅析》《两宋画院探究》《妙相梵容·李巍松佛释绘画》《古质今妍--李巍松绘画》。
自幼酷爱绘画，植根传统，潜心追古，有着深厚的传统功力，作品题材广泛，山水、人物、花鸟皆有涉及，在继承传统的基础上不落前人窠臼，三科皆出新意，在精研『六法』的同时，亦有着对历代画论、诗赋文辞的研习，并精于书画金石的鉴赏及收藏。
多年以来，巍松坚持自学，他将张大千视为自己的偶像，大千先生“师古”“师自然”“师心”等倡导，巍松最是会心，学古思圣，步武前贤，站在巨人之肩，心摹手追，殚精竭虑。
在他看来，拜师学画，或许能较快上手，呈现出自己所谓的面貌，但这种面貌极有可能笼罩在老师的影子之下，如画家比较有灵气，会设法挣脱离老师的“藩篱”和“桎梏”，却也有很多人难从影子下走出，甚至不愿走出。因而很多地区一旦出现一位大家，就会有一批追随者，形成一种风气，千人一面。思及此，巍松感叹，“这是我们这代人应该注意的一个问题，面目不是与生俱来的，但是一定不能不要自己的面目。”
李巍松佛释人物绘画，开脸法相庄严，而衣纹之飘逸灵秀，一语“吴带当风”不能尽其妙诣高致。丁亥年，巍松举家迁居加拿大，喜加国异域地广人稀，尘嚣远绝，无人叨扰，数年间，恍若与世隔离，每日足不出户，专事佛释人物绘画，身在西方，敏悟西人油画与敦煌壁画有异曲同工、殊途同归之妙，吸取西画构图透视色彩之法，琢磨中国矿物颜料配以西画绘画材料，经营结构，始为佛释人物绘画，别开一生面。
李巍松山水一艺，远宗刘李马夏，近入岚岫深处，得窥那一尊神精百代、思接千载、艺传万古之烟霞真人，巍松梦寐所欲见之者，必是云彰陈少梅先生。少梅擘山染水，笔掀波澜，40年代即已倾倒启元伯，以为是先辈大家所作。巍松惓惓倾心于少梅，实乃居敬之功功在习古知古格古，心摹手追，兼程卅载，高华毕现。
巍松渴望在传统的基础上出来新的东西，入古出新即其追求方向，但他并不急进，纯粹地画画，不考虑太多目的，小步徐行于路上，认真对待每一个过程。他说自己“古质”似乎有一点了，“今妍”还在追。而事实上，当你看到他广大如临岱岳，精微如描蝉翼，瑰丽如在庙堂之极致画面时，一定会为他画中之“妍”而惊叹。
追古渐窥堂奥，出新亦有端倪，亦古亦今面目鲜明，渊雅堂皇独步画坛，善悟于斯，勤奋于斯，绝可雅望来日之大成。
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