米开朗基罗画作赏析——《创造亚当》

米开朗基罗创作的画作《创造亚当》被认为是欧洲艺术史上最具标志性的图像之一。这幅画可能只是西斯廷教堂艺术天花板的一部分，但却是最著名的一部分。

米开朗基罗所在的时代，画家们都以传统的方式作画，但《创造亚当》打破了艺术领域的界限，打破了常见的题材，它描绘的不仅仅是艺术家的大胆观点。

画面主体的是上帝的形象和亚当的形象。

位于左侧的亚当画得略显轻松。他的身影似乎在回应上帝即将到来的触摸，这就是标题的由来。亚当正直接从源头接受生命，并通过赋予他的生命，他将反过来将生命赋予全人类。宗教主题为文艺复兴时期的艺术家提供了一些最具灵感的内容。

从某种意义上说，这幅画描绘的除了第一个人的创造的观点，事实上，它展示了后来成为人类的起源。亚当向上帝伸展身体时，他的身形弯曲了，让人想到人是按照上帝的形象造的。从这两个主导人物的关系和对应方式，几乎可以看出亚当与他的创造者之间的亲密关系。米开朗基罗创造亚当的方式是，亚当的形象与上帝的形象相呼应，就好像一个只是另一个的延伸。

上帝一直被认为是人类的威严和全能的统治者。人们会期望这样的人物被画成穿着皇家服装等，但米开朗基罗将他简化为一个简单的老人，穿着一件简单的浅色束腰外衣，大部分四肢都暴露在外。这个图像在一个人的脑海中提出了一个问题，如果这是上帝的脸怎么办？这是他存在的写照，从而可以证明上帝是可接近的、可触摸的，并且接近他的创造物，因为他的外表与人类无异来接触亚当。

这幅图画中还有一个很有意思的点：亚当和上帝是在互相放手还是在互相接触？从他们手指的画法，很难判断是神与人满足了他们共存的共同愿望，还是两者分离而人要过独立的生活。观察亚当的形态，可以看到他很放松。这可以解释为虽然他还活着，但他仍然没有生命。因此，他正在向上帝伸出援手，接受将人类与其他在田野中游荡的野兽区分开来的成分。至于上帝，他看起来相当专注。他的身影显得活跃，就像他正在努力使他的创作完美

为什么米开朗基罗要那样创作手的动作呢？为什么不让他们见面呢？这一个细节正是这幅画出名的全部原因。两根手指之间的距离不到一英寸，但这个距离让整幅画值得多看两三眼。即使已经对这幅画的意义做出了结论，它仍然很神秘。仔细观察，人们倾向于看到不存在的东西，倾向于感受似乎存在于两根手指之间的力量。它就像一个电荷，当图片进入脑海时，就会有某种认识使观察者意识到这幅画的重要性。

对于大多数人来说，这只是一幅两个人物互相伸出手的照片，但仔细观察就会发现，在上帝的手指将生命注入亚当的手指之前的那个简单时刻成为了我们所知道和相信的一切的本质。