王爱军，笔名：晓林。斋号：墨香阁。1962年3月生于吉林磐石。大学本科。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。中国工笔画学会会员，中国楹联学会会员。国家一级美术师。清华大学美术学院书画高研班导师。李可染艺术基金会特聘画家，北京大学艺术学院中国画导师李小可工作室画家。李家山水第三代传人。中国台湾国画院院长。中国当代艺术研究院副院长。吉林市影视艺术家协会书画院名誉院长，大连墨香阁书画院院长，北京市王爱军艺术馆馆长。
艺术成就：
书法方面：
2010年入展全国首届手卷展。（中国书协主办）
2011年入展＂邓石如奖＂展。（中国书协主办）
2012年入展首届＂赵孟頫奖＂展。（中国书协主办）
2012年入展首届＂王羲之奖＂展。（中国书协主办）
2012年入展全国第三届青年书法篆刻邀请展。（中国书协主办）
2013年入展首届临帖展。（中国书协主办）
2013年入展首届楷书展。（中国书协主办）
2013年农行杯电视书法大赛优秀奖。（中国书协主办）
2013年入展第四届扇面展。（中国书协主办）
2013年获第四届东北亚铜奖。（中国书协主办）
2014年入展金山岭长城杯展。（中国书协主办）
绘画方面：
2018年《天授风姿》入选同源首届中国画作品展。（中国美协主办）
2018年《月是塬上明》入选吉祥草原丹青鹿城全国中国画油画作品展。（中国美协主办）
2018年《寻梦》入选山水砚都多彩肇庆全国中国画作品展。（中国美协主办）
2019年《金色侗寨》入选新时代新意象2019首届全国中国画作品展。（中国美协主办）
2019年《大美观音山》入选2019大美观音山首届全国中国画山水作品展。（中国美协主办）
2019年《美丽家园》入选第七届世界军人运动会全国中国画作品展。（中国美协主办）
2019年《美丽湘潭是我家》入选庆祝中华人民共和国成立70周年“祖国笑容这样美”首届中国水彩画作品展。（中国美协主办）
2019年《故园新梦》入围＂八大山人＂全国山水画作品展。（中国美协主办）
2019年《泾上家园》入围第二届泾上丹青全国山水画作品展。（中国美协主办）
2019年《月是塬上明》入围第十三届全国美术作品展，同时获得吉林省庆祝建国七十周年美术作品展二等奖。
2020年《长白力量》入选第二届神圣长白全国中国画作品展。（中国美协主办）
2020年《运河新梦》入围运河画脉南田风骨2020恽南田艺术双年展。（中国美协主办）
2020年《丝路小镇》入围第三届全国小幅水彩画展。（中国美协主办）
2021年《太仓墨韵》入选“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展。（中国美协主办）
2021年《心望》入选第三届“神圣长白”全国中国画作品展。（中国美协主办）
2022年《太行山下有人家》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年------全国写生采风创作美术作品展全国巡展。（中国美协主办）
2022年《丝路小镇》入围大美边疆------第五届中国民族美术双年展。（中国美协主办）
2022年《美丽家园》入围2022南田秀逸------中国画作品展（中国美协主办）。
作品欣赏
独此爱时景，旷怀云外心
——著名画家王爱军山水画印象
文 / 流沙
诗人以文字传递情感，画家以笔墨传递精神。无论是恢弘大气、雄劲苍茫、气韵生动的写意山水，还是形神兼备、设色雅致、意境幽远的人物、花鸟，在著名画家王爱军笔下俱能信手拈来。
王爱军笔下的山水大致分两类，一类侧重表现峰峦叠嶂、沟壑纵横、山势连绵、气势磅礴的大山水。另一类以山村、渔村、山寨为创作对象的小山水。他的大山水以《太行》、《长白山》《青藏高原》、《大西北高原和雪山》系列为代表，笔墨大开大合，勾勒沉着痛快，有一种吞吐大荒、撼人心魄的气势。他的小山水以《江村》、《山寨》、《小桥流水人家》系列为代表，笔墨细腻，层次丰富，如叙事般娓娓道来，有一种身临其境、引人入胜的诗意。最让人怦然心动的是他驾驭笔墨的高超才能，用笔、用墨、用水颇有大家风范。作品《太行雪景》写生立轴，用笔大刀阔斧，线条老辣，气韵生动；《太仓墨韵》四条屏水墨淋漓，团块状的墨色极尽浓淡枯湿的变化；《渔舟唱晚》构图大胆，水墨韵味十足，大面积的墨块之妙，无不显现出画家用水用墨的精湛；《故园新梦》则一改咄咄逼人的笔墨，极尽委婉，于皴、擦、点、染之间，细细描摹，静静诉说着故园的岁月沧桑。一幅好作品不仅仅给人以视觉上的满足，更要有一种代入感，让人回味和思考。中国画讲究“外师造化，中得心源”，主张“以形写神”。画家通过写生，达到“山性即我性，山情即我情”的境界，这就是古人所谓的“迁想妙得”，所谓的“山川与予神遇而迹化也”。在王爱军眼里，一草一木、一山一水皆可成为创作的对象，关键是此时此刻的美景有没有吸引你、打动你，让你欲罢不能。
“为山河立传，替造化传神。”王爱军作为李可染先生的再传弟子，深得“李家山水”的真谛。从他拜在李小可门下那天起，就一直追随恩师系统学习山水画艺术，恪守“以大自然为师，以传统经典为师”的绘画信条。期间更是与恩师一起赴江西婺源、福建雁荡山、山西太行山、甘南扎尕那、北京十渡等地采风，走南闯北，写生不辍，艺术创作渐入佳境。王爱军对山水情有独钟，他在跟随老师入太行腹地写生的那刻，立即被太行的巍峨雄浑、幽深奇特、险峻壮丽深深吸引，跌宕的峡谷、纵横的沟壑、嶙峋的崖壁，无一不彰显出太行山水的博大和深邃。在他眼里，太行就像是一位历经沧桑的老者，却有压不弯的脊梁。那种苍凉冷峻的壮美，那种大开大合、浑然天成的气势，正是“李家山水”最生动的写生创作样本。他的山水画创作转变，也正是从登上太行山这一刻开始的。李可染先生从线性笔墨结构，渐渐演变成团块性笔墨结构，将积墨、破墨法与自然逆光效果相结合的创新方式，给王爱军极大的启示，他的太行系列很多作品正是汲取了“李家山水”宿墨、积墨、新墨互用的创新墨法，才有了画面浓重浑厚、深邃茂密的气象。
李可染大师曾经说过，画山水最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂。所谓画的境界，其实就是人的境界，是画家自我精神的表达，换句话说就是画家自我境界的升华，彰显的是画家的性灵、情致、意趣、学养，是真正的画外功夫。古人所谓“读万卷书，行万里路”和“精骛八极，心游万仞”说的也是这个道理。王爱军有着极好的画外功夫，他的山水画笔墨，得益于他几十年的书法修养。当代有不少画家一直处于想创新又被传统束缚的尴尬境地，忽视书法用笔则是其中一个很重要的原因。中国画是完全依赖笔墨线条的造型艺术，长长短短、粗粗细细的线条是一笔一笔写出来的。纵观历代绘画大师，无一不是书法的巨匠。吴昌硕以石鼓文名重书坛，他的绘画作品线条有明显的“籀文气”和”金石味“；黄宾虹是书法的高手，他的线条充满着“书卷气”。“直以骨法抒胸臆”，王爱军在创作之余，经常翻开前辈大师的经典画作细细揣摩，不断领悟古代名家龚贤、黄公望、四王、八大山人以及当代李可染、陆严少一代大师的用笔和用墨，时时启示着自己的山水画创作。他深知中国画是大器晚成的艺术，十年、二十年、三十年还只是刚刚起步，所以当很多人醉心于水墨实验，流连于展厅效应，追求视觉张力和肌理效果时，他不为所动，一方面继续根植传统书法，深挖传统，探索和体会“纵得出，收得紧，拓得开，按得下，提得起”的笔法，砥砺心性；另一方面立足写生，以大自然为师，用书法的笔墨去追溯，去书写。逐步形成了既不离传统、又有个人风貌的以书入画、线性老辣的笔墨风格。有人评价王爱军的山水有一种霸气，有一种力量，是传统和现代的交相融合，他的作品已经渐渐从传统文人画的逸笔草草、不求形似的雅逸语境，走向更大气势、更大格局，走向更加开张、更加浑厚的现代山水画语境。
王爱军是地地道道的东北人，身材魁梧，性格豪爽，为人厚道，初次见面，很难把他与艺术家联系在一起。其实，王爱军骨子里就是一个真正挚爱艺术的人，他与艺术的渊源，要追溯至他的少年时代。他自幼喜欢画画，七岁的时就已经开始拿着铅笔、钢笔、蜡笔、粉笔，在纸上、门上、墙上涂鸦。他清楚地记得，在他十二岁那年，县里组织的中小学生绘画比赛中获得了一等奖，于是便激发了他对绘画的浓厚兴趣。青年时代，他迷上了书法，从临帖开始，几年后作品多次入选全国大赛，加入中国书协。他就是这样，靠身上的一股忍劲和拼劲，靠勤奋和天赋，一步步走入艺术殿堂。书法艺术取得的成就，他没有满足，也没有止步不前，他在美术领域更是颇有造诣。为了实现绘画艺术的梦想，向更高的艺术领域攀登，他放弃了原本体制内的工作，踏上了火车，加入了“北漂”的洪流。终于从东北县城来到了他梦寐以求的艺术殿堂，对此王爱军无比珍惜。在北京大学和清华美院的多年深造和进修学习，不仅使他在传统绘画知识和技法有了更加系统全面的学习和专研，拓展了视野，而且使自己的意志和品格得到了磨练。深刻领会李可染先生的“用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来”这句座右铭的内涵，并在艺术的道路上不断的专研和实践。令他印象深刻的是2015年去甘南扎尕那写生的那次经历，当进入海拔3000多米高的高寒山区后，他和他的同学背着画板用力向山上爬去，由于海拔高缺氧，呼吸困难，在攀爬过程中，脚登到了滚石而摔倒，手脚都划破了。一天天的在山上写生，脸也晒黑了。有时走的远，没有带吃的，也只能饿一天，仅靠喝点山泉水充饥。有时遇到刮大风下大雨的天气，没处躲，雨伞被风刮到了山下，大雨把身上全部浇湿了。为了追求艺术的更高目标和梦想，在艺术道路上不断追求和探索，克服了常人无法克服的困难，真正应验了那句老话“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……“。
“非人磨墨墨磨人”，书画艺术就是这样“折磨”人，可王爱军却是特别享受这种“痛并快乐着”的感觉。他说这就是书画艺术的魔力，他一辈子都心甘情愿。坚信，凭王爱军对艺术执著追求的这股韧劲，他一定会创作出更多更好的具有艺术价值的作品呈现在百姓目前，让我们期待着。
岁在壬寅春月 流沙（原人民日报记者）
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