梁晓如近照
绚烂之极归于唯美，唯美之极，归于寂静，寂静中花开。荷花在画家梁晓如的笔下绽放出一种摄人心魄的艺术魅力。别致的构图、优美的线条、绚烂的色调、唯美的意象。我们透过视觉的表象，聆听花开的声音，感受到一种自然的律动，不息的生命气象，灿烂而又平实，热烈而又平静。
花鸟画从五代时期的黄筌的“黄家富贵”和徐熙的“徐家野逸”，便有了工笔和写意两种风格的发展。工笔花鸟在宋代得到了大的发展，特别宋代院体花鸟画更是达到了中国工笔花鸟画的高峰。梁晓如的系列工笔画荷花，显然是承继了“黄家富贵”和宋代院体花鸟画的精髓。突出线条表现特点，加强明丽色彩的运用，营造出一种清澈澄明的画面效果，使之具有了一种脱俗的“富贵” 气象；注重对于自然物象的精准描绘，又融入一种自然灵动的气息，重视画面的空间关系，使其画面具有了宋代院体画的谨严和生动。
在梁晓如系列荷花工笔画中，线条和色彩的谐和运用成为了其突出特征。线条犹如画面的筋脉，构成画面的基本物象特征，支撑起画面的整体形态，从而使得画面不轻浮，而具有一种实在的力度和厚重感。并且在敷色中做到了色不掩线，线隐色中，使线、色两个方面都最大程度地发挥着各自的表现作用。丰富多变的色彩，使画面在和谐的色调中，呈现出一种高雅脱俗的格调。特别是在传统工笔敷色中加入现代岩彩的巧妙运用。
一方面使色彩更加沉稳别致丰富，增加了色彩的丰富性和厚重感，强化了画面色彩的和谐统一；第二方面，荷叶背景粗略的岩彩描绘，绽放荷花的细致敷色晕染，表现手法和敷色的不同，加强了色彩之间的对比，使整个画面呈现出一种干净、明亮、富丽的色彩效果。
荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖。画家梁晓如的工笔荷花是其主观情感和自然物象结合的唯美表现。画家不是如实地再现荷花的自然形态，而是经过高度的艺术概括，重点突出荷花的圣洁和清高，因此作品中的荷花也是画家的人格象征。为了突出这一点，画家通过细腻的笔调和富丽的色彩，赋予了笔下的荷花一种近乎神圣的崇高感和唯美的诗意。
梁晓如笔下的荷花是唯美的，这种唯美源自于一种内在的寂静，富丽的色彩下，荷花静静地绽放，一切是那样的自然平淡，一切是那样的无声胜有声，一切又是那样的深沉和内敛。所有的线条、色彩、物象，似乎都沉寂在一种无限寂寥的宇宙空间中，摆脱了自然物象的束缚，悠远而又实在。
一花一世界，一沙一天国，只有体悟到自然的生命本真，才能抛却世俗的喧嚣，绘画才能真正描绘出自然的生动和灵性，这种最本质的生动和灵性只有在寂静中显现。一切的画境都是心境，一切的意境都是情境，我们从画家梁晓如的系列工笔荷花中读出了一种内心的平静，感受到一种寂静的唯美。
梁晓如画家简介：
梁晓如,女,1986年生, 中国美术家协会会员，中央民族大学美术学院硕士研究生毕业。现为泰山学院艺术学院讲师。近年来致力于白描及工笔人物画和花鸟画的创作及研究。作品连续入选第十一届和第十二届全国美术作品展，多次在文化部和中国美术家协会的全国性展览中获奖，作品入编《中国当代美术家精品集》、在美术刊物出版发表，被国家级美术馆收藏。
2007年6月“拉卜楞赶集图”获黎昌杯第五届全国青年中国画展银奖并被收藏（中国美术家协会主办）
2007年10月获宝钢教育基金，国家奖学金，OLAY女性创新与梦想基金
2007年11月“苗家有女初长成”获全国小幅工笔重彩画展优秀奖并被收藏（中国美术家协会主办）
2008年5月“高原集市图”获首届中国画白描艺术展优秀奖并被收藏（中国美术家协会主办）
2008年5月“秋籁无声”参加和谐家园全国工笔画作品展并被收藏（中国美术家协会主办）
2009年10月“开市大吉图”参加十一届全国美术作品展（文化部、中国美术家协会主办）
2010年5月“苗家巧织图”获上海世博会中国美术作品展览优秀奖并被收藏（中国美术家协会主办）
2010年10月“苗家巧织图”获16届亚运会“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展览会优秀作品奖并被收藏 （中国美术家协会主办）
2010年11月“开市大吉图”参加全国首届现代工笔画大展并被收藏（中国美术家协会主办）
2011年2月“苗家巧织图”获2010《民族百花奖》中国各民族美术作品展铜奖并被收藏 （中国美术家协会主办）
2011年3月“苗家巧织图”获纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展金奖并被收藏（中国美术家协会主办）
2013年5月“清平乐”参加“相聚宜兴”全国工笔画作品展并被收藏（中国美术家协会主办）
2013年5月获山东省第三届高校美术基本功大赛教师组一等奖
2014年8月作品《天机云锦图》获十二届全国美展山东省展优秀创作奖
2014年8月作品《妙手锦心图》入选第十二届全国美术作品展览（文化部、中国美术家协会主办）
2016年10月作品入编《中国当代美术家精品集》（中央文史出版社出版）
2016年12月国画作品《和圣柳下惠》入选《齐鲁颂·“三个一百”美术创作工程》并参展和出版
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