画竹基本技法
1、工具与材料
一、纸与绢
画工笔竹一般用熟纸或熟绢、也就是用矾纸或矾绢。在画店能买到的有清水书画宣、冰雪宣、蝉衣宣等。熟宜不用时要注意把它包严以免跑矾。跑矶后的纸不宜渲染影响画面效果。熟绢与熟宣一样放的时间长了容易跑矾。如果跑矾，也可以用骨胶与明矾水再刷一遍，比例是二比一。
二、笔
毛笔分勾描用笔与染色用笔。勾线多用狼毫笔。如大、中、小红毛，大、中、小蟹爪及叶筋笔，大、中、小金章等。染色多用大、中、小白云笔，珠圆玉润及精毫笔等。这种笔笔头含水多，又有一定弹性适合晕染。
三、墨
墨分油烟、松烟和漆烟。画工笔画时可用油烟墨。用时现研，不可用放的时间过长的宿墨，用宿墨容易弄脏纸面。每次画时墨要研浓，需要淡墨时再调出对水。用好的墨汁也可作画。如一得阁墨汁也可画工笔画。只是注意墨汁不要存放在零度以下。如冻过再用就容易脱胶。
四、颜色
色分水色与石色两大类。
水色透明料，多为植物质颜料。如藤黃、花青等作画可用苏州姜思序堂出产的颜料为好。花青膏内有酸个字式用时取出一部分放在小碗中用温水冲泡。最好用轻胶花青。泡花青时注意一次泡的不可太多，否则太多一次用不完也容易脱胶，藤黄是一种热带植物流出的树胶，用时用冷水泡，切不可用热水。也可用笔蘸清水，用藤黄与花青可调成草绿色，用它可画竹叶等绿色类。水色还有丹红、曙红、胭脂及赭石等
石色是不透明的颜料，多为矿物质提炼而成。常用的有石青（头二、三、青）、石绿（头二、三绿）朱砂、石等，石色使用时要加胶，放在乳钵中加细研磨。用胶要适度。不可太大也不可太小。太大则色灰暗，太小则易脱落，另外初学者也可以用铅袋装的中国画颜料。这种料用起来很方便，这种颜料大部分是化学颜料。不过铅袋中的花青、藤黄，赭石与真的相比色相感党不太正。这三种颜色最好慎用。
图例1
图例3
图例4
图例5
图例6
画竹步骤
没骨竹画法（一）
没骨法是传统中国画的表现形式之一，它同勾勒填色画法的区别，是没有用翠线勾勒物态的外轮廓线，而是按照所画物体的形态和质感用墨或色直接表现形体，以不同的浓淡墨色或不同色相的颜色深浅相互衬托，亦可在画面上分染或点染，撞水或撞色，以求得画面效果的丰富变化。它较之双勾填色法更加灵活多变和轻松自如。
步骤一
①勾描竹枝、竹叶、竹笋的轮廓作稿本。
②把稿本放在熟宣或绢的下面直接在宣纸或绢上用化青与草绿接染，草绿术干时叶尖处点赭石，竹笋用草绿与槠石接染。
步骤三
③用花青勾叶筋，竹笋上的筋脉用赭墨勾，竹节用淡花青勾。
没骨竹画法二
①勾描竹叶、竹枝、竹干、竹根的轮廓作稿本。
步骤一
②把稿本放在熟宣或绢的下面，竹枝、竹叶直接在宣纸或绢上用花青与草绿接染，竹根用草绿与赭墨接染。
步骤二
③用花青勾叶筋，深赭墨再作适当补充，竹节用淡花青勾。
步骤三
双勾竹画法
双勾法又称勾勒填色法。是传统中国画的重要表现形式。在一幅作品中，以线条描绘对象的形态，通过线条的粗细、浓淡、曲直、顿挫、疾徐等的对比，来表现物态的造型特征，然后根据物象施以淡彩或重彩。经过分染、晕染罩染等方法分出明暗、冷暖及前后、向背等关系，使画面自然生动，充满韵味。
步骤一
①勾描竹技、竹干、竹叶、竹笋的轮廓。
步骤二
②用花青分染竹叶，竹枝、竹干，用淡赭墨分染竹笋。
③用草（花青加黄）罩染竹叶、竹枝，竹干。
4、用花青勾出竹子的叶筋，竹笋上的筋用精墨勾出，用赭绿点地上的点。
四、画竹作品欣赏
新绿
这是一幅双勾晕色的画竹小品，画面出枝大胆，构图很有特色。虽然画面内容不多，但需要把握画面的虚实空间，充分利用传统中国画的知黑守白，即白当黑的理论。竹叶变化有致，顺势而生的竹技要处理得柔中见刚，要表现出竹枝特有的弹性和张力，而后面的竹干则处理得富于微妙的曲线变化，使画面更加生动。
细雨新竹
微雨濛濛，竹影婆奖，这是一幅用没骨画法表现的画竹小品，画面虚实相生。用没骨“撞水”法来表现湿漉漉的竹叶，极具质感。后面的竹干用极淡的墨色晕染，增加了与竹叶的空间，给人一种在微雨中的清。新感
山风
几片竹叶轻盈地随风舞动，这是一幅用没骨加晕染的表现手法来描绘的画竹小品，出枝简洁，竹枝、竹叶穿插自然生动，画面轻松而富于韵味。
竹喜图
一只喜鹊刚刚轻盈地落在竹忮上，似闻同伴的呼唤又欲展翅飞翔，竹梢的弯曲强化了喜鹊的动势。画面对角线的构图方式充分显出了竹枝的空灵与柔韧，又和前面的山石和竹笋的坚实与厚重形成了对比。后面的竹叶疏密穿插有致，动静相生，突出了喜上枝头这一主題。
初晴
天朗气清，微风和煦，一只小雀悠然地落在高高的竹梢头，欢快地鸣叫着，苍劲的竹根拔地而起，飘逸的竹叶在微风中抖动，这是大自然的天籁之声。画面竖式构图以加强气势，竹梢、竹干及竹叶用线的坚挺与圆润同竹根竹须的苍劲、古朴形成鲜明的对比，画面设色淡雅，竹叶以墨染为主罩以淡草绿，竹根以淡墨烘染，使整个画面典雅、统一，很好地表现了主题。
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