融古今以生新意，合中西而成新体。
随着西方艺术以及素描理论的系统传入和影响，以徐悲鸿先生为代表的学派指出中国画的出路就在于以西方的素描造型来加以转化，重视反映现实生活，表现当下精神世界。随着徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉、周思聪、方增先等一批先行者不懈地写生实践，中国写意人物画达到了一个新的高峰。
作为人物画的基本功，写生在王家训看来，
不仅仅是锻炼观察能力和造型能力，
还可以激发出更多的表现手法和超脱窠臼的表述语言，
体现的是画家在对象与画面之间的再创造。
王家训的人物画写生重兴会、灵感，有情势所动，意在笔先。
他的写生作品所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象，
而是经过眼睛传达至内心的胸中意象。
他从来不对照固定的模特来写生，
而是在生活中找寻有丰富情感、鲜明个性和某种特定身份的人物作为对象。
抓取他们的神情姿态、个性特征，
赋予某种情绪和情调，胸中涌起非画不可的激情。
王家训在讲究以“书法”入画的同时，循着自己的美学原则，在用笔上不是简单生套书法入笔，而是笔由情生，情由物来，“写”字当先，从而意趣横生。
“意”是物象之大意，是物象之精神，是王家训自己的情感移入，以有情感抒发、个性体现等等。使写意与写生成为彼此相互吻合的方式和手段，不失“写生”的意义，达到“写意”的境界，激发“写意”的情怀，物中有我、我中有物、相得益彰。
王家训不因写生而弱化笔墨，在强调结构的同时，加强了线的表现功能。其下笔有神，笔笔呼应、连贯，运笔的过程包含了他用笔的情调、趣味、感受和心理，笔随情而至，由情生发，通篇浑然一体。
墨色的分布、对比、调和极为和谐，所展示的形态和肌理，产生颇为迷人的“质”，取得了造型与笔墨的相对统一。
传神写照是王家训水墨人物写生的主要，
造型是为传神，笔墨在于表达精神，
精神才是其人物画的生命所在。
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