展览时间：2019年9月17日-2019年10月6日展览地点：嘉德艺术中心策 展 人：朱青生主办单位：中国美术家协会、中央美术学院、
中国油画学会、嘉德艺术中心
文国璋
1942年生，四川江津人。1965年毕业于中央美术学院油画系，1981年毕业于中央美术学院版画系研究生班。为中央美术学院教授、硕士生导师、重建基础部首任主任，中国美术家协会会员。1989年先后在法国巴黎、蒙彼利埃和英国曼彻斯特举办画展，1997年在丹麦举办画展，2011年在中国美术馆举办“帕米尔情缘”画展，2012年在广州举办“文国璋油画作品展”，2013年至2014年在德国柏林和法国巴黎举办“文国璋油画作品德法巡展”，2014年9月在厦门举办“花儿为什么这样红——文国璋油画作品展”。
油画、水彩、石版画共11件被中国美术馆收藏，油画《塔吉克人叼羊系列续篇——纠结》被中央美术学院美术馆收藏。
（请将手机旋转90度观看）
《闺房里的新嫁娘》
200cm×500cm
2008-2018
已烧毁
《闺房里的新嫁娘》 局部一
《闺房里的新嫁娘》 局部二
《闺房里的新嫁娘》 局部三
自 述
艺术创作中的功力，尤其在高端的艺术创作中往往是成败的决定因素，比如芭蕾、歌剧、舞剧，或在专业的国际评比中不乏实例。绘画中的功力问题在美术史上强弱变化、起起伏伏，又有过多少年功力似乎是表现的障碍，谈功力即为守旧、过时了。
其实在音乐和舞蹈的现代演化中，很多名作让我认识到功力反倒有了更大的难度、更高的要求。在绘画领域，每个艺术家也在依着自己的观念，在自己的创作实践中对功力的表达和运用有着各自的选择。追求典雅和永恒，当然要尽自己所能显示自己的功力，这样，作品才能出色。我以为功力可以在意境中表达，亦可以在气度上有更为自由的发挥，既然功力在身，无所谓了，反倒在气度中忘掉功力，到了“写”的状态。随心所欲、顺势而为或许是功力的最高境界，我也在探讨！
——文国璋
（请将手机旋转90度观看）
《“塔吉克人的叼羊”系列续篇——纠结》
200cm×500cm
2013
中央美术学院藏
《“塔吉克人的叼羊”系列续篇——纠结》局部
《塔吉克姑娘的喜日》
尺寸不详
1984
北京美协藏
《莎依甫·加玛丽公主之一》
170cm×131cm
2016-2018
已烧毁
从新疆写生演化为风情描绘的油画创作道路，是新时期较具有普遍性的一种审美追求。这种审美追求，不仅汇入了新时期之初乡土风情绘画的风潮，而且一直延续演进到当下。比如，与靳尚谊《塔吉克新娘》有异曲同工之妙的《在那遥远的地方》，是文国璋完成于1995年的作品。该作品以细腻委婉的古典主义写实手法，深入发掘了塔吉克少女凝神远思的神情，它在写实语言的深入探讨与中国民族形象表现的完美结合上，成为上世纪90年代以来写实油画的经典之作。文国璋曾于70年代末和80年代初先后两次赴疆写生，由此而奠定了他日后以表现新疆风情为主题的油画创作。他大规模的新疆题材油画创作直至新世纪才完全爆发出来，并以古典写实风格表现了塔吉克的女性形象。如《塔吉克莎依甫加玛丽公主》《毡房里的酥油筒》和《杏子熟了的时候》等作品，造型简约，刻画细腻，体现了作者深厚的古典主义修养。而另一类则以群体人物形象为主，创作了《塔吉克人的叼羊系列·首篇—身陷重围的英雄》《闺房里的新嫁娘》等巨幅作品，前者捕捉了塔吉克男性青年在“叼羊”这一民俗竞技活动中的英俊身姿，而后者则描绘了塔吉克新娘在出嫁之际的女性心理。他的这些鸿篇巨制，既展现了他驾驭群体人物形象的塑造能力，也体现了他试图将浪漫主义与古典主义融合于一体的油画语言探索。文国璋对于新疆塔吉克民族风情的捕捉，展现了新世纪人们对于已逐渐消失了的民族风情风俗特征的留恋和当代中国油画对于写实水准与艺术品位的提升。
——尚辉
摘自《壮阔与崇高——新时期新疆题材美术创作的审美价值与艺术成就》
《“寻觅塔吉克公主”系列-买吾依》
60cm×50cm
2015
《慕士塔格山啊！——塔吉克神女的冰峰》
143cm×93cm
2013
《梨花开了》
180cm×150cm
2015
已烧毁
《黑珍珠和牠的骑手》
50cm×60cm
2016
《叼羊现场速写》
52cm×60cm
2014
《诺曼底翁弗勒尔小镇》
100cm×81cm
2016
-END-
联系客服
