中国画几千年来形成的独特的写意造型体系，在发展的过程中，依赖于画家对客观世界的直觉经验，和中国的传统文化、哲学息息相关。写意造型既要外师造化，又要中得心源，在似与不似的对立统一中追求客观的和谐统一。
写意所包含的审美特征表现为主客观的融合，它源于中国哲学天人合一的思想，始终把天道和人道合起来研究，注重两者的和谐关系。不论是儒家的由人及天，还是道家的由天及人，都强调的是二者统一。
王家训作品
这种主客合一、心物相契的思想，庄子用庖丁解牛的故事深刻揭示了这样的道理。庖丁不见全牛，用神遇而不用目视，可见早已将牛的结构烂熟于心。虽然说的是解牛，但先要将物象烂熟于心，这样的思想，也是王家训中国画创作所一贯秉持的。
王家训作品
王家训通过长期的深入生活，目识心记，在观察、理解的过程中把握物象的审美特征，然后把自然形态幻化于胸，经过提炼、加工，在心源发之为画，附注于笔端。
他注重人物神情的刻画，通过神情和动作的结合，展现人物的内心世界。
通过人物的外在形体表现人物的精神气质、神态情感，以物我交融的形象塑造，使源于生活真实的艺术创作妙夺造化、高于生活真实，创作出主客观高度结合的，独具审美思想的写意人物画。
王家训作品
王家训中国画的写意特征同样体现在对画面虚实的处理方式上。
他的画中，人物面部对神情描绘的实，和形体动作描绘的虚，不只是符合一般的造型常识，反映了画家重神轻形的思想。
着重于脸部神情，在身体服装的表达上却比较放松，较为自由。在符合本质结构的基础上，他更加注重线的主观组织结构和对造势的表达，并不着眼于细微结构的渲染和精微刻画。
王家训作品
他在画面中有大片的留白处理，既体现了“虚”的极致，也体现了中国画的写意性。
在这笔墨未涉及的空白中，隐含着中国传统艺术的精髓，可以给人以无限的遐想，可以包容一切。虚实相生，无画处皆成妙境。
王家训作品
王家训在充分理解，掌握传统艺术精髓的基础上进行消化吸收。
将内在静思和外在的关照结合起来，从自己的真实生活、真实体验出发，数十年锲而不舍地将精力投入到国画写生和创作中，虚心务实，不断锤炼，积累了丰富的造型经验，形成了目识心记的观物取象方法和传神写心的表现方法，使他的人物画作品达到了形意相依存的境界，以其独特的风格，为中国画增添了光彩。
王家训作品
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